年轻人加入 广彩融入新元素
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本版撰文 信息时报记者 成小珍 通讯员 钟茜 本版摄影 信息时报记者 徐敏
今年5月9日，世界港口大会中期会议在阿塞拜疆首都巴库开幕。作为2019年第三十一届世界港口大会的举办城市，广州专门打造了“我们，广州”城市文化形象推广活动。当天，广彩国家级非遗传承人、广彩大师谭广辉展示了多件精心创作的广彩作品，在国际舞台大放异彩。实际上，从去年起，随着“广州文化周”分赴欧洲、大洋洲、拉丁美洲等地，构建一条文化“海上丝绸之路”，广彩已成为一个展示广州之美的元素，屡屡走出国门。而早在清康熙晚期至雍正年间，工艺繁复、纹饰艳丽的广彩便已销往世界五大洲100多个国家和地区。
广彩至今已有300多年历史，2008年，广彩瓷烧制技艺被列入第二批国家级非遗名录。昨日，记者来到芳村，走进了广彩瓷烧制技艺国家级非遗传承人、广东省工艺美术大师谭广辉的工作室，再次领略广彩的魅力。据谭广辉介绍，目前广州约有百人左右从事广彩行业，这其中不乏年轻一代，他们在继承传统的基础上，在广彩的创作设计中融入了新元素、新观念、新手法。
走访大师
广彩花盘成财富论坛礼品
谭广辉，1961年1月出生，1979年进入广州织金彩瓷工艺厂工作，熟练掌握广彩传统技法。其作品色彩鲜艳绚丽、图案工整、画工精细。
昨日，记者来到位于广州芳村的谭广辉广彩工作室。盘、盆、碟、杯、碗、屏风、摆件……工作室里的各种广彩作品琳琅满目。据介绍，2017年12月，《财富》全球论坛在广州举行，1100名中外嘉宾代表收到一件广味十足的礼品——广彩花盘《扬帆起航》，这正是谭广辉的作品。记者看到，《扬帆起航》为10寸圆盘，圆盘中间的帆船仿照见证18世纪中美海上贸易的《中国皇后号》，象征海上丝绸之路以商船为纽带，满载财富。圆盘的四周铺以传统的广彩装饰花纹，布满各种瓜果花卉，寓意历史与现代的交汇。 谭广辉告诉记者，这款《扬帆起航》共制作了1200多个，光绘制就花了3个月时间。
做广彩39年，创作的作品难以计数，说到最喜欢的作品，谭广辉说是一件广彩落地屏风，《满地锦绣人添寿》。这件屏风高2.4米，宽1.3米，中间主题以葫芦为开窗，葫芦下面以两个如意衬托，寓意福禄如意，同时辅以小童手托寿桃、寿星满怀喜悦、麻姑手托花篮、美酒等主题。“以前广彩多是小件瓷器，这是广彩瓷器有史以来最大的作品，是一次新的尝试和挑战。”谭广辉介绍，该作品构思、创作了两年才完成。
62厘米的白瓷碟上，用淡雅的色彩、细致的线条勾勒出了一幅富有神韵的《清明上河图》，这也是谭广辉花了两年的时间完成的作品，也是首幅以广彩技艺在瓷胚上绘就的《清明上河图》。
广彩不只要守护更要传承
工作室是谭广辉的广彩创作、展示、培训、烧制基地，也是广彩行业一大制造、展示的平台，经常接待对非遗尤其对广彩的喜爱前来参观、体验的人群。今年2月，毛里求斯国会议长哈努曼吉一行来访广州时，还参观了谭广辉广彩工作室，事后更写来了亲笔信，称对广彩这个传统文化留下了好印象。
1979年，18岁的谭广辉进入广州织金彩瓷工艺厂，当学徒，“那个年代能进工厂上班，再加上自身对画画很感兴趣，进入这样一个以画画为主的工厂，很开心，像捡到一个宝。”他跟随老行尊学习广彩技艺，从传统的一笔一划学起，先学写线条，写叶子，接着慢慢开始学填颜色，整套广彩流程学下来。当年，与谭广辉一起进厂的有100多个学徒工，他很快脱颖而出，进厂一年后就被评为了“先进青年”，当时的奖品是一个广彩笔筒，这个笔筒他精心收藏至今。
“我不想只做一个广彩的守护者，更希望做一个传承者，将我对广彩的所学、所感、所用，毫无保留地传承出去，”谭广辉说。 如今，工作室门口张挂的“真光中学非遗传承（广彩）人才实践基地”等十几个牌子，彰显工作室的另一个重要功能：广彩的传承。一方面，他和真光中学、广雅中学、美院等多个学校结对，成为其实践教育基地，并上门授课，推广广彩。
历史
墙内开花墙外香 产品以出口为主
“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”这是清朝词人（佚名）赞美广彩的词句。广彩以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细而著称，采用织金图案的手法，利用各种颜色和金银水进行勾、描、织、填，宛如无数金银彩丝织于白玉上，看上去光彩夺目、富丽堂皇，人们用“堆金积玉”来形容它。色彩有水青，大红，大绿，茄紫、金彩等，犹如万缕金丝织白玉，因此又称“织金彩瓷”。作为中西文化交流最早的产物，早在300年前，广彩便已销往世界五大洲100多个国家和地区。
广彩始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格。清朝是广彩发展的鼎盛时期，广彩既吸收了传统的工艺，也吸收了欧美的艺术精华，形成了自己独特的风：绚彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱。这期间又分三个阶段，各有特色：雍正到乾隆、康熙年间，这时广州成为对外开放的窗口，此时的广彩多是欧洲商人的私人订制。从嘉庆到道光年间，广彩成一种更为平民化的商品，开始批量生产，出口到欧洲等国家。从宣统到清末，织金人物开始大面积出现，但此时广彩的质量良莠不齐。
之后，因抗战而停滞，新中国成立初期得到恢复，二十世纪50年代后，广彩艺人纷纷回归，广彩业慢慢复苏。而上世纪80年代到90年代中期，则是一个新的鼎盛时期，广州大型瓷器厂就有4家，每家的工作规模都达几百人以上。2000年后，因原材料、人力成本上升等诸多因素影响，几大广彩工厂难以为继，工人纷纷转行。
现状
“出口转内销” 广彩行业开始复苏
近年来，广彩的销售市场由外销转至国内，目前广彩代表性企业主要有广州市织金彩瓷工艺厂、广州市番禺莲花彩瓷实业有限公司等。随着时代变迁、人们生活水平的提高，工艺品的收藏等升温，广彩用于展览、收藏、家居摆设等现象越来越多，再加上政府的重视和大力推广，工艺行业开始回暖和复苏，广彩工作室也越开越多。“目前广州广彩行业整个队伍大约百人左右，这其中也有年青的一代，他们在继承传统的基础上，在广彩的创作设计中融入了新元素、新观念、新手法，”谭广辉表示，作为一种手工艺，广彩的生命力需要“传统+创新”，适应新时代的需求，既要有精品、大作，也要和文创产品的开发等结合起来，做多种新尝试，这样才能走下去、走更远。
知多D
织金彩瓷，是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。当时的广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的风格图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。
广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐是广彩最大的特点。19世纪初，广彩仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。
岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末、20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高剑父的学生刘群兴创作的150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。
