一敲一打一雕一琢之间 佛山木雕凝聚岁月痕迹
羊城晚报
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一手提着木锤，一手攥着刻刀，一敲一打一雕一琢之间，小小的木屑舞动而出，精美的造型逐渐显现……一块或大或小的木头，经过艺人们的巧手雕刻，便会成为灵巧生动的花鸟、壮丽雅致的山水、栩栩如生的人物。这，就是佛山木雕，持有这项珍贵传统技艺的艺人们，在日复一日的雕琢中，记录着岁月的痕迹。
创作木雕要用的工具
近日，羊城晚报记者采访了佛山木雕第四代传人、广东省非物质文化遗产木雕项目传承人何耀辉。目前，已年过七旬的他，仍在坚持创作。
[艺术档案]一门巧夺天工的手艺
据了解，佛山木雕是广派木雕的重要代表。雕刻工艺有圆雕、镂空、线刻、薄雕、浮雕、高浮雕、多层次高浮雕等。佛山木雕以粗犷豪放、夸张洗练、刀法利落、雕刻感强、雄浑厚重、清雅俊逸、实用与装饰效果强烈而著称，具有鲜明的地方色彩。
相关资料显示，佛山木雕兴起于明代，清代中叶至民国中期最为兴盛，是佛山商品经济发达和手工业发展的产物，能工巧匠一时辈出。清末民初时，大部分木雕作坊都集中在承龙街（如今高基街一带），分为“雕花行”“牌匾行”“书版行”和“刻字行”等，争妍斗丽，业务兴旺。
走进佛山祖庙、梁园，乃至深藏在老巷子里的一些居民旧宅，在其房檐、门窗等位置，不难发现精美的木雕艺术。佛山木雕分两大类，一类是在建筑上做装饰的，一类是带有欣赏性的摆设和日用品。建筑装饰包括屋檐下的花衽、彩门、长廊、亭台楼阁、雕梁画栋等。题材有花鸟鱼虫、山水人物、民间传说、瑞兽等。佛山祖庙内的大量建筑木雕，就充分体现了雕刻艺人丰富的想象力和高超的技艺，是佛山民间艺术的结晶。
[守艺故事]一雕一琢便是五十余载
经过清代和民国一段时期内的繁盛发展之后，随着社会变迁、时代发展，佛山木雕行业日渐式微。到了上世纪中期，佛山木雕濒临失传，只剩下了徐浩等为数不多的艺人。
1965年，16岁的何耀辉跟随徐浩学艺，此后从事木雕研究创作至今，其作品层次分明、栩栩如生。近日，羊城晚报记者前往何耀辉位于佛山禅城的家里采访了他。
何耀辉及其正在创作的作品
“我初次去到师父那里时，看到师父能用木头雕刻出那么精致的艺术品，很受感触，当时，我就立志要将这项技艺学到手，传承下去。”何耀辉向记者回忆了他最初学艺的情景。然而，好景不长，因为一些时代原因，他只跟着师父学了不到一年的时间。
在之后的岁月里，何耀辉凭着从师父那里学到的基本功和创作要领，继续暗自练习、创作，将这门手艺熟练掌握并坚持了下来。这一坚持，就是五十多年。“当时跟着师父学习的总共有11个人，但最终坚持下来的只有我一个人。”何耀辉感慨道。
除了木雕，何耀辉还在油画、剪纸、陶瓷等相关技艺方面有所涉猎。他说，不同的艺术门类相融合，能让他在构思和创作木雕作品时，思路更开阔。
2008年，作为佛山木雕第四代传人的何耀辉，被评为广东省非物质文化遗产木雕项目的传承人。为了将这门珍贵的传统手艺传承下去，何耀辉也陆续收了十多个徒弟，有一部分是专职创作，另外一部分是业余学习。其中，有徒弟还以佛山木雕为元素，开发了文创产品。
[技艺精髓]根据木料“量体裁衣”
在何耀辉的家里，随处可见木雕艺术品，家里的阳台更是成了他的“创作室”，那里摆放着他正在创作中的作品。
“佛山木雕是很具有诗情画意的。想要创作出优秀的作品，首先要深谙因才施艺之道。根据木料的形、质、纹等特点进行‘量体裁衣’。” 何耀辉一边凿刻一边告诉记者，木雕最难的地方，就是做“减法”，在一块木头上不断雕刻不断精简，如果一不小心雕刻错了一步，没法将刻掉的补回来，而是要通过精巧构思继续减。有些木头里面还有事先不知道的一些虫孔、裂纹，遇到这些的时候，也要通过构思来做好造型。
何耀辉木雕作品
目前，何耀辉正在创作的作品中，有一件名为《三水清音》，对此，他花费了很多心思。据其介绍，这个作品的整个外形是佛山的“山”字，整个作品是圆雕，其中又有浮雕、凹浮雕、镂空雕等手法的运用。作品呈现的画面是：在一处很美的山水之间，有一个少女正在弹琴，还有一个穿着比较现代化的人半卧在山坡处听琴。何耀辉称，他想让这件作品呈现出时代感，拥有现代化气息。
在向记者介绍代表作的时候，何耀辉特别提到了其在2013年中国工艺美术精品博览会上的获奖作品《醉钟馗》，该作品是用黄花梨木作原材料，造型简朴，神态逼真，刀法精妙，将人物似醉非醉安然入睡的神态，刻画得惟妙惟肖。用作者自己的话来说，就是“多一刀是累赘，少一刀失神韵”。
几十年来，何耀辉的其他作品也屡获大奖。其作品《豆蔻年华》《仙鹤神女》《喜上枝头》《喜相逢》《山鬼》《双龙瓶》等，均荣获全国、省市工艺美术作品展奖项。
在潜心创作之余，何耀辉还积极指导徒弟们创作。记者采访何耀辉时，恰遇到其徒弟、佛山木雕市级非遗传承人罗荣操带着作品《竹景生情》来找老师指点。
来源|羊城晚报
