香港藝術中心呈獻「不物于物 - 中國美術學院手工藝術學院教師作品香港展」

　　開幕典禮邀請到香港特別行政區文化體育及旅遊局副秘書長謝詠誼女士，JP（右四）、香港藝術中心總幹事葉思芬女士（左一）、策展人及中國美術學院媒體城市研發中心策劃總監王岩先生（左二）、香港藝術中心監督團成員及藝術委員會主席馮永基教授 （右二）、香港藝術中心監督團主席劉文邦先生（左四）、 中國美術學院手工藝術學院書記及副院長李玉普教授（右三）、中國美術學院手工藝術學院副院長熊開波教授（左三）以及香港藝術中心藝術節目委員會成員張頌仁先生（右一）共同主禮。

　　由香港藝術中心（中心）攜手中國美術學院手工藝術學院（學院）舉辦的「不物于物 - 中國美術學院手工藝術學院教師作品香港展」今日正式揭幕。

（香港 – 2026年1月27日）由香港藝術中心（中心）與中國美術學院手工藝術學院（學院）攜手舉辦的「不物于物 - 中國美術學院手工藝術學院教師作品香港展」今日正式揭幕，並於香港藝術中心五樓包氏畫廊舉行隆重開幕典禮。展覽由今日（1月27日）起至2月20日向公眾免費開放，呈獻來自學院四大學系——陶瓷藝術、工藝美術、文物保護與復修、設計藝術系的近50位教授創作的逾60件代表性作品，展品總值超過2000萬港元，以多樣媒介探索器物於當代表達中的可能性。是次展覽為中國美術學院手工藝術學院在香港舉辦的首個大型展覽，標誌著兩地文化藝術交流邁向新里程，亦響應政府《文藝創意產業發展藍圖》，進一步鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的地位，並促進兩地高等藝術機構的深層次合作與學術連結。

香港特別行政區文化體育及旅遊局副秘書長謝詠誼女士，JP於活動上致辭

開幕典禮雲集政府官員及多位藝術界代表親臨主禮，包括香港特別行政區文化體育及旅遊局副秘書長謝詠誼女士，JP、中國美術學院手工藝術學院書記李玉普教授、中國美術學院副院長熊開波教授、策展人及中國美術學院媒體城市研發中心策劃總監王岩先生、香港藝術中心監督團主席劉文邦先生、香港藝術中心監督團成員及藝術委員會主席馮永基教授、香港藝術中心藝術節目委員會成員張頌仁先生以及香港藝術中心總幹事葉思芬女士，場面盛大。

香港特別行政區文化體育及旅遊局副秘書長謝詠誼女士，JP於活動上致辭時表示：「特區政府一直致力推動藝術文化發展，積極打造多元、開放的藝術環境。我們很高興看到香港藝術中心能夠成功邀請國家首屈一指的中國美術學院首度來港，攜手呈獻一場這麼大型的展覽，不僅展現內地與香港藝術界的創意成果，更進一步鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的角色，正好呼應《文藝創意產業發展藍圖》下推動跨地域文化合作的方向。政府將繼續透過政策支持與搭建，推動人才交流與藝術創新，促進兩地文化藝術的長遠發展。」

香港藝術中心監督團主席劉文邦先生致辭

香港藝術中心監督團主席劉文邦先生表示：「感謝藝術節目委員會委員張頌仁先生，有賴他讓我們可以有機會親自造訪中國美術學院及達成這項充滿革新性的合作。今次展覽集合近50位來自中國美術學院的教授級藝術家，精選逾60件極具藝術價值的作品，展現中國當代手工藝術的大器風範與精神高度。文化交流能深化彼此理解，藝術則是連結心靈的橋樑。香港藝術中心期望未來能與中國美術學院建立長遠合作，共同推動教育與創作發展，培育更多藝術人才。」

中國美術學院手工藝術學院書記李玉普先生致辭

中國美術學院手工藝術學院書記及副院長李玉普先生表示：「我們十分榮幸能夠與香港藝術中心合作，將中國美術學院手工藝術學院的教學成果與藝術探索帶到香港。透過《不物于物》這一主題，我們希望展現手工藝術在當代語境下的多樣性與精神性，並藉此促進兩地高校之間更深層次的文化與學術交流。」

策展人及中國美術學院媒體城市研發中心策劃總監王岩先生致辭

作為是次展覽的策展人，中國美術學院媒體城市研發中心策劃總監王岩先生表示：「『不物于物』是我們對當代手工藝術的回應與建構。這些作品既是創作的實踐，也反映學院多年來在材料、工藝、文化與教育上的積累。我們希望透過香港，與更廣泛觀眾展開對話，啟發更多關於文化、技藝與創造的討論。」

「不物于物」- 以匠藝為媒，通古今中西

展覽以「不物于物」為主題，強調技藝（工巧）、器物（器）與精神（道）三者的共生哲學，意指無「工巧」則「器」無以為立，無「器」則「道」無以為載，無「道」則「工巧」淪為無源之水。展覽透過近50位教授的創作，展現這種相融共生、匠藝通衢的史覺意境，同時體現學院在手工藝術領域的學術實踐與使命擔當，它們既是時代手工藝術發展的具象切片，也是中國手工藝術在傳統技藝轉化與當代學術建構中的階段性成果，更承載著東方造物哲思與全球手工藝術研究的對話可能。

四大學系透過多元媒材探索器物精神

是次展覽精選出超過60件最具代表性、藝術風格最鮮明的創作，它們分別來自陶瓷藝術、工藝美術、文物保護與復修、設計藝術四大學系，以多樣媒介探索器物於當代表達中的可能性：

陶瓷藝術系展出的作品，主要運用陶、瓷作為創作媒介，部份輔以木、玻璃等材質。大部份作品以東方哲學為靈感，盛載人對自然與土地的思考。

工藝美術系選取的作品，媒材運用豐富，包括琺瑯、純銀、牛骨、瑪瑙、雲石及數碼影像等，聚焦器物與當代生活之間的對話與重塑。

文物保護與復修系的作品，通過精湛修復技術重現不同歷史文化瑰寶，部份更結合科技和當代藝術手法，為文物注嶄新視角。

設計藝術系展出多組作品，以中國傳統文學繪畫意象為靈感，運用現代磨漆、藍染等技藝重新演繹，呈現耳目一新的視覺體驗。

是次展覽部分展出作品開放予公選購，萬勿錯過這個收藏珍品的機會。如有興趣可與負責展覽之職員查詢。

展覽由今日（1月27日）起至2月20日向公眾免費開放，呈獻來自學院四大學系——陶瓷藝術、工藝美術、文物保護與復修、設計藝術系的近50位教授創作的逾60件代表性作品，展品總值超過2000萬港元，以多樣媒介探索器物於當代表達中的可能性。

部分作品一覽：

作品名稱：《空寂之器》 作者：戴雨享

極簡造型呈現禪宗「空寂」之境，同時借鑒西方現代藝術中的構成主義與抽象表現主義，形成跨文化的審美共鳴。作品在造型方面進一步突破以往邊界，以更加大膽的幾何形態和線條組合，以強化其形式感與張力。在保持「空寂」意境的同時，增加更多動態與變化的元素，彷佛靜謐蘊藏着無限活力與生機。

戴雨享是中國美術學院手工藝術學院陶瓷藝術系主任、教授、博士生導師，同時亦是中國前瞻型藝術家，曾獲得《2017意大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展》獲洛倫佐獎、中國陶瓷藝術與設計教育傑出貢獻獎等。

作品名稱：《三羊開泰》 作者：熊開波

與泥同行，泥中有我，傳承中超越，造物有境界。作者鍾情上古時期的陶器和青銅器藝術，懷着致敬之心，吸收和借鑒傳統陶器和青銅器的形和韻。作品運用融合創新的方法，創作過程不斷體察傳統器物含蓄質樸的精神，讓作品生「根」，令不至於在現在五花八門的藝術中被異化，同時又富有現代氣息。

熊開波為中國美術學院手工藝術學院副院長（主持工作）及博士生導師，曾奪得浙江省美展金獎、全國美展優秀獎、國際陶藝雙年展優勝獎等二十幾個獎項。《華夏器韻系列》獲國家藝術基金會首批滾動重點專案，並被中宣部外宣工程項目採用，作品被中國美術館、浙江美術館、河南美術館、山東博物館、國家藝術基金會等機構收藏。

作品名稱：《山望》 作者：周武

靈感來自對冬日山水景象的理解和演繹，周武以最熟悉的藝術表現手法，將自然景觀濃縮在當代陶瓷藝術的造型之中，試圖與山水進行對話。

周武是中國美術學院手工藝術學院創始院長、二級教授及博士生導師，曾獲兩屆全國美展銅獎等獎項，亦曾出版藝術及學術書籍，包括《手藝》非遺系列叢書、《手工藝術創作方法論》《意匠之手：手工藝術國美之路》等。

作品名稱：《鍾馗》 作者：劉正

以非傳統手法呈現鍾馗怒目持劍行走天下形象，表達吉祥如意的祝福。

劉正是中國美術學院二級教授及博士生導師，是中國陶瓷藝術設計領域的核心人物，曾入選浙江省領軍人才並獲得中國陶瓷藝術教育傑出貢獻獎。

作品名稱：《夢回雲岡》系列之二 作者：段燕儷

系列聚焦民族文化，以多樣化造型與獨特金屬工藝見長，兼具實驗性與個性化特徵。作品選取雲岡石窟中的文化形象符號，對大佛、建築、紋飾等典型印象進行具象勾描，打破了傳統掐絲琺瑯工藝造型與裝飾語言局限，回歸琺瑯材料本體，強調東方色彩質感與繪畫線條的轉化，試圖闡釋中國傳統文化和非遺景泰藍技藝在當代的美學價值。

段燕儷為中國美術學院首飾專業教師，作品多次入選國際性工藝美術類展覽，包括ENJOIA’T西班牙當代國際首飾藝術獎、PREZIOSAYoung 意大利當代國際青年首飾藝術家，並在中國國家博物館、慕尼克當代手工藝術中心、荷蘭CODA博物館等重要國際展館展出。

作品名稱：《折射的風景》 作者：倪獻鷗

作者從霍金《時間簡史》的「當我們在看宇宙時，我們是在看它的過去。」擷取靈感。她相信我們看世界的時候，其實也只是在看光折射的風景碎片，一切事物在看到的同時也就意味着已經過去。作品解構傳統園林空間，並將其元素置於現代時空之中，幾何銀製線條提取於現代空間佈構，冷靜簡潔。作品從傳統園林切入探討這種空間和時間上的關係，再通過不同材質的結合營造豐富的視覺體驗。當歷史深度和時間廣度凝聚一起，如同一部時空簡史緩緩展開。

倪獻鷗是中國美術學院副教授及碩士研究生導師，2011年被意大利媒體譽為亞洲當代先鋒珠寶設計師四大代表之一，曾多次策劃國際性專業展覽及參加國際珠寶藝術與設計展覽活動並獲獎。她關注中國傳統文化在當下社會語境下如何得到延續傳承的人文情懷，作品從不避諱觀念與形式的矛盾，關注物質呈現與人文精神的默契。

作品名稱：《絕·緣》 作者：鄭聞卿

作品融合「絕緣子」電氣元件和模具的形態，利用玻璃的絕緣屬性及特殊工藝，以當代的觀念視角建構新話語機制，揭示隱藏在冷峻工業社會景觀背後的關懷。作品運用玻璃藝術中難度係數極高的技術——多次鑄造來控制內部造型「絕緣子」和氣泡升騰的形式，象徵「絕緣子」形態語義下豐富的社會景觀。解構後重組的模具構築物表面摻揉進玻璃粉和玻璃釉料以增加豐富的多層次的肌理，整體渾厚有力。「絕」和「緣」有多層含義，在許多不同的情境下，讓人有不同的聯想，期望大眾調動主觀意識，與作品進e行專屬的對話。

鄭聞卿現任中國美術學院副教授及碩士生導師，擅長玻璃藝術創作，曾取得台灣新竹市金玻獎玻璃藝術創作比賽榮獲單一媒材類佳獎、全國建築玻璃藝術設計大賽環境藝術類銀獎等。

作品名稱：《起飛啦》 作者：汪正虹

天使旺娃娃是包容的，它是所有幫扶者的化身，亦是受助者反哺社會的投射，像天使吹著幸福的號角，將好運與希望傳遞給所有人。

汪正虹為中國美術學院教授及博士生導師，自 1998 年起，其作品多次在國內外重要藝術機構展出，並被眾多博物館及專業藏家收藏，其中包括何鴻燊基金會、深圳何香凝美術館、上海當代藝術館、青島雕塑館、上海寶龍美術館、法國巴黎杜勒伊裡皇家公園、美國華盛頓甘迺迪會展中心、荷蘭 CODA 博物館等。

作品名稱：《迷鏡》 作者：黃曉望

作品立足數碼人文與傳統工藝跨學科融合的研究視角，以技術賦能文化轉譯為核心創作邏輯，通過數位圖像技術與傳統金工技藝的協同創新，整合金、銀等貴金屬材質、亞加力媒介及數位元成像轉印工藝，構建當代傳統符號表達。

創作以中國傳統紋樣符號為文化基因的視覺載體，借助鏡像媒介的反射—折射雙重特性，展開對傳統文化符號與流行文化的互文性研究，深入剖析二者在媒介化時代的共生邏輯與博弈關係，及其對當代社群主體性建構、自我認同形塑與社交行為範式演進的深層影響。

黃曉望為中國美術學院手工藝術學院工藝美術系主任及碩士生導師，從事當代金工首飾藝術創作及研究近二十年，秉承中國造物觀，致力探索全球語境下的傳統工藝文化的傳承與創新，聚焦傳統工藝的創新策略研究，重構中國工藝美學的當代價值。

香港藝術中心簡介 :

自1977年成立以來，香港藝術中心一直透過舉辦不同形式的藝術活動及藝術教育，在積極培育藝術家的同時，努力將藝術引進大眾的生活。中心相信藝術能夠改變生命，在過往四十多年來，透過不同形式的藝術活動如視覺藝術、表演藝術、影像與媒體藝術、動漫、公共藝術、藝術教育、講座論壇、藝術節及社區藝術項目，把創意藝術與大眾聯繫起來，以激發本地和國際藝壇創意為使命。中心的四大策略領域包括帶領藝術項目、培育新生代、優質藝術教育及以灣仔為策略據點—多功能藝術大樓創造多功能的展覽空間，以對應各種藝術形式和風格。

香港藝術中心積極將藝術引進生活，讓大眾不單單可以作為藝術節目的觀眾、更可以成為藝術家、甚或藝術贊助者，讓生活與藝術緊扣。讓我們一同擁抱「藝術就是熱誠．藝術就是生活．藝術就是普及」的信念，努力前行。

中國美術學院手工藝術學院簡介 :

中國美術學院以「中國特色、世界一流」為目標，以立德樹人為根本，秉承「活化傳統工藝，聚焦東方美學，立足時代生活」的教學理念，通過跨領域融合教育模式，改變傳統的「術業專攻」思維，形成「博專兼顧」的教育思想，培養古今通、藝理通、品學通、中外通的手工藝術設計複合型「四通」人才。學院的手工藝術專業歷史悠久，其源頭可以追溯至1928年蔡元培在西子湖畔創辦國立藝術院時所設立的圖案系，當時即開設手工藝術相關專業課程，成為中國美術學院手工藝術專業的發端。在之後九十多年的歷程中，手工藝術專業歷經合併、分拆、重組，目前有陶瓷藝術系、工藝美術系、設計藝術學系、文物保護與修復系四個系。

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