设计之旅 谢小姐艺术屋铜板上的时尚百年
摘要： 2019珠海国际设计周·设计之旅联合谢小姐艺术屋开展设计视觉项目，推出“铜板上的时尚百年”艺术展。
2019珠海国际设计周·设计之旅联合谢小姐艺术屋开展设计视觉项目，推出“铜板上的时尚百年”艺术展。
谢小姐艺术屋将拿出一批收藏已久的欧洲百年铜版手工上色时尚服装版画，在珠海乐士文化区4栋5楼的谢小姐艺术屋空间内精展，此次展出的版画跨度在150年间，从1750年左右到1900年，约一百多幅，每一张都是当时的原版制作，您可以从中领略到18，19世纪人们对服装的审美，也可以看到欧洲服装150年间的演变，更能够知晓版画这门工艺对于人类艺术史的重要性！
（图片实拍）
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欧洲时尚设计服装版画，或许对国人来说比较陌生，但是它的故事要从15世纪的德国南部铜版版画发明说起。在德国人没有发明铜版印刷之前，木板印刷一直是全世界发达国家都在使用的一种印刷技术，而在经历了两三个世纪后，铜版画几乎成为了当时欧洲版画唯一的技法表现形式，大师辈出。铜版画比起传统的木刻版画更加的精细，通过不同的处理方式可以呈现更丰富的艺术效果。
“时装版画”（英语fashion plate，法语gravure de mode，德语modegraphik）的制作是作为独立艺术作品创作的，由委派的画家先做原画作创作，然后交给刻版师做母版，印制出来以后再手工水彩上色，过程极为耗时耗工。早期的时尚不像现在模特穿上时装，摄影师按下快门后期处理后就可以无限印刷，所以只能通过铜版画的方式记录在服装样本和杂志的插图或扉页中，由于这些时装版画的刻画精细，印量有限、印制精美、手工上色、工艺复杂，具有很好的独立欣赏价值，所以后期也逐渐成为了个人家居装饰、创意空间、时装店怀旧陈设、时装设计学院、美院版画系、服装设计系的参考教材资料等用途。
（图片实拍）
在西方历史上表现服装样式的版画可以分为三个阶段：
第一阶段16世纪30年代至17世纪10年代，这个时期被称为“服装样本时期”（costume book），由于那个时期的流行周期非常的长，少则二三十年多则五六十年都是不会变的，所以大多以木刻版画形式不停复制流传即可，因此那个时期也称之为“木板本时期”（block book）；主要记录皇室贵族的日常和将军其实的风采。
这幅画名称为托马斯·克伦威尔（Thomas Cromwell），于1537年创作，作者汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）采用绘画后再雕刻的形式处理
第二阶段是17世纪20年代至18世纪60年代，流行史上称之为“服装版画时期”（costume plate）主要以铜版画形式表达为主；但是是依然主要作为对过去的人们日常穿着、贵族服装的记录、外国和其他民族的特点表达、剧院戏服的展示等等，更有点像是百科全书似的去记载过去发生和现在看见的事物，同期还有生物学家对全世界动植物的绘画手稿和铜板版画，是一个人类记录自然与科学的重要时期；
（意大利剧院戏服插图）
第三阶段是从18世纪70年代至20世纪初，因为这个阶段出现了时装杂志这种主流传播媒介，杂志中每期都会有一页或多页彩色铜版画在其中，狭隘来说“时装版画时期”（fashion plate）指的就是这个杂志中的插页，而广义来说则可以延伸至第二阶段独立的去看待这些铜版画为艺术作品。这个时期人们开始思维活跃，不断的希望制造新的事物，对未来有了憧憬和想象，变为更加积极和主动的去尝试革新，1900年后受到北欧新艺术时期的影响，真正的“设计”意义开始了。
珠海谢小姐艺术屋从2000年开始专题收藏英法铜版彩绘时尚服装铜版彩绘版画，因为铜版版画是我们过去没有的一种艺术表现形式，但它作为载体传递了最早期的时尚服装设计理念，同时它也成为了最早期的艺术与商业完美结合的广告表现形式之一，由于当时彩色印刷颜料的色块宽度缺乏，很多的时尚服装设计版画是印刷黑白底稿之后在手工水彩上色，因此在刻板、印刷、彩绘和时尚表达等方面都有着不同程度的体现，这在其他的艺术表现形式上是很少有的，我们也认为这是艺术与商业开始融合的最初形式。
“铜板上的时尚百年”艺术展
-活动信息 -
12月7日（周六）~12月22日（周日）
10：00AM~6：30PM
免费开放，扫描二维码添加官方微信号咨询
乐士文化区4栋5楼谢小姐艺术屋&廊里咖啡（同层）
