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从艾伦·金斯堡到吟唱的文学 张广天“不逝之光”发布会大隐精舍活动剪影

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摘要: 在今天(10月24日)大隐精舍的发布会上,作家、戏剧家、音乐家张广天开场先吟唱了他词曲的一首歌《烟一样的树》,随后他就自己的吟唱生涯回顾创作经历。他说:“这缘起于上世纪八十年代一次与美国诗人艾伦·金斯堡的会面。当时,他到上海,在复旦大学留学生楼做讲座,其间他朗诵了长诗《母亲》,还用单音手风琴和岩石敲击伴奏。这深深吸引了我。”张广天回忆他与金斯堡那天的交流。从金斯堡的表现形式中得到鼓舞。他说,他一直就是为文学预备的,吟唱是为了给文学开道,他的写作需要歌唱以先声夺人。

在今天(10月24日)大隐精舍的发布会上,作家、戏剧家、音乐家张广天开场先吟唱了他词曲的一首歌《烟一样的树》,随后他就自己的吟唱生涯回顾创作经历。他说:“这缘起于上世纪八十年代一次与美国诗人艾伦·金斯堡的会面。当时,他到上海,在复旦大学留学生楼做讲座,其间他朗诵了长诗《母亲》,还用单音手风琴和岩石敲击伴奏。这深深吸引了我。”张广天回忆他与金斯堡那天的交流。从金斯堡的表现形式中得到鼓舞。他说,他一直就是为文学预备的,吟唱是为了给文学开道,他的写作需要歌唱以先声夺人。

从艾伦·金斯堡的故事引到他的新书《来日可追》。关于与艾伦·金斯堡的交往这段经历全部都记录在《来日可追》下册中,那一章叫做《钥匙在窗前的阳光里》。张广天这次的巡回发布会是就新书“不逝之光”发起的,这是一套他的长篇小说系列,其中包括《来日可追》《妹方》《南荣家的越》三本书。

1966 年生于上海的张广天,身兼作家、诗人、戏剧家、音乐家多重身份。作为深度参与社会文化转型的艺术家,他深刻影响了上世纪90年代以来的思想文化潮流。他以小说为根基,以舞台为延伸,构建出一个既独立又互通的艺术宇宙,为中国当代剧场与文学出版注入了新的思考与可能。他以文学以外的学科思维来改造文学,重新审视20世纪以来的文化困境,由古及今,探寻独属于中国人的当代文化精神。 他以学问写小说,以小说做学问。他的多学科方法论叙述开创了当代中国精神的文学表达,他的不妥协的坚守见证了历史是信仰的脚注。

据悉,这次巡回发布会由四川文艺出版社和艺术家夏宫联合推动,第一站是上海,下月11月将登陆北京。

在之前16日思南书局和18日上海图书馆的现场分享会上,张广天不仅就他的作品和创作畅所欲言,也在现场给读者们弹唱他写的歌曲,用旋律和诗意的思维来认识世界,来面对当今我们的处境。发布会气氛热烈,效果精彩,读者提问踊跃,作者回答机智,常常妙语连珠。

从23日开始。上海受台风“蔷琵”影响直至今日,然而读者们风雨无阻,如约奔赴发布会。现场座无虚席,大家被张广天的讲述深深吸引。

张广天介绍说,《妹方》是因为纪念他被人说成是“愚昧落后”的外婆而作;《南荣家的越》以宋辽金元的大历史为背景,着墨于东西方初次相遇的惊讶;而《来日可追》归根结底是关于上海的伦理经,就是上海人说的“懂经”。

当代艺术评论家朱其曾说:“这套‘不逝之光’相当于一部江南现代性的溯源系列,即从越国、南宋到上海,代表了中国文明的现代性脉络。”

张广天,1966年生于上海。他是一个多重身份的跨界艺术家,既是作家,又是音乐家、戏剧家。自20世纪90年代起,张广天以音乐家身份为《离开雷锋的日子》《摇啊摇,摇到外婆桥》等多部电影创作音乐,获戛纳电影节奖;音乐理论方面提出“汉藏音乐体系”影响了武玮等当代中国作曲家;以戏剧家身份创作了《切·格瓦拉》《圣人孔子》等影响国内知识界的思想风标作品,戏剧《克尔凯廓尔药丸》与《野草尖叫蓝靛厂》于欧洲和东亚等多国上演,还影响了中国以外地区的戏剧观念。

从2012年起,张广天在写作上开始发力,出版长篇小说《妹方》《既生魄》《南荣家的越》《甘伯记》《来日可追》,出版叙事长诗《玉孤志》和学术著作《手珠记》。有人说他转型了,张广天不认为如此,“我一直就是一个写作者。只是,我所认识的文学,或者与许多人想的不一样。我热衷于文学,从少年时代起始终不变,但我绕道走了……”或许于张广天而言,各门类艺术的成就,不过是见证了文学的高贵;各门类艺术的创作,不过是探寻文学的技巧,比如从音乐中学习节奏,从戏剧中学习冲突。

以多学科方法论叙述和抒情,成为张广天最重要的艺术实践。但他文学作品所呈现出的不可取代面貌,却并非来自门类艺术或多学科特征,而是因为他还原了文学的贵重。

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