华语乐坛“金曲缔造者”广州开唱 70岁陈小霞上演“年度最有温度现场”

华语流行乐坛最重要的创作者之一陈小霞，于10月31日晚来到广州中央车站展演中心，举办了备受期待的《2025 Composer 老翅膀音乐分享会》。70岁首次广州开唱，陈小霞与台下听众却亲切得如同老朋友相见，毕竟，谁的青春歌单里少得了陈小霞的作品？但当晚她没有选择任何一首大众熟知的金曲开场，而是演绎了收录在其个人专辑中、最能代表她心境与生命轨迹的作品，用洗尽铅华的歌声和娓娓道来的故事，带全场观众共同完成了一趟关于“放下与飞翔”的深刻旅程。

一次进入内心的邀请：寄一份问候给远方的童年

天赋的音感加上家庭熏陶，陈小霞7岁时就站在家中的天井，写出了自己记忆里最早的一首作品。27岁时，她发表第一首创作、由刘文正演唱的《春夏秋冬》，其后40余年来不断创作，横跨华语流行音乐的各个时代，写出无数动人经典，《十年》《他不爱我》《下一个天亮》《约定》《成全》……即便你不认识陈小霞，但只要一听这些歌曲，都会惊觉“原来是她”——素昧平生，却默默在岁月里陪伴我们度过伤心、迷惘或孤独的时刻。

当灯光暗下，响起的是她个人专辑中的《天使的侧脸》，充满共鸣感的低沉嗓音，瞬间将现场带入一个脱离喧嚣的小世界，也为这晚演出定下了基调：与其说是一场演唱会，不如说是一次进入创作者内心世界的邀请。紧接着的《暗舞》、《听歌的人》、《查无此人》都是情绪浓度极高之作，展示出她作为创作者在不同时期的自省，一首《请进》，是对内心最幽暗的角落的展示，也是一次对在场观众敞开心门的歌唱。

以往大众眼里的陈小霞，是为陈奕迅、王菲、莫文蔚等天王天后打造无数金曲的“神级作曲家”；而当晚她的身份，则是用音乐记录真实自我的“歌者”，她的嗓音不追求技巧的完美，却充满了故事的颗粒感与岁月的历练。她幽默自嘲“唱得不好”，“演唱会很闷吧”，但正是这份不加修饰的真实，让现场散发出触动人心的温柔。

一条精心编排的生命叙事线：拥抱“老翅膀”的智慧

37岁始发行个人专辑，陈小霞个人专辑数量不多，包括两张闽南语专辑《大脚姐仔》《化妆师》，以及2005年发行的国语专辑《哈雷妈妈》。今年1月，她发行了音乐生涯第四张个人创作专辑《老翅膀》，专辑名字源自于陈小霞近年的人生感悟：不管人到了什么年纪，都拥有“翅膀”，它是我们生命中未被发掘的力量。

演出的核心即是对新专辑《老翅膀》的集中演绎，从《地图没有的地方》对灵魂归宿的探寻，到《浮木》中回看创作时的快乐和痛苦，再到《还活着》对生命存在本身的肯定……当她唱起《老翅膀》，我们听到的是一位艺术家在70岁时，放下过往的包袱，坦然拥抱“老翅膀”，依旧坚持飞翔的勇气与智慧。

在每首曲目间歇，陈小霞都会跟观众聊起创作的幕后故事，剖白制作专辑时真实的心情痕迹。比如当年为了逃离在唱片公司当经理的工作，跟总经理齐秦交换条件自己去做歌手，由此发行了第一张闽南语专辑；又如跟她的黄金搭档姚若龙的各种创作细节，新专辑做得最久的一首歌是《地图没有的地方》，把“这辈子所有的感觉都跟他说了”……也正是透过这些作品，她去回顾自己的过去，与自我对话，对自己有了更多了解。

一座老友相逢的会客厅：有温暖回忆也有惊喜

相聚的时间宝贵，陈小霞笔下的金曲无数无法一一回顾，当晚她选择了用精心编排的组曲，一次性唤起了歌迷的回忆。从林良乐的《温柔的慈悲》、黄莺莺的《情雪》，杨乃文的《祝我幸福》，再到郭静的《下一个天亮》、张韶涵的《看得最远的地方》，横跨了她创作生涯的不同时期和风格，短短几分钟，浓缩了华语乐坛好几十年的流转光影。这既是“作曲家陈小霞”对自己辉煌履历的一次温柔回眸，也是“歌者陈小霞”赠予台下老朋友们的一份惊喜礼物。

随着演出渐入尾声，她对观众展现了一个更加私密的精神世界。《你不要走得太快》是1993年与杨立德合作的作品，描述母亲随着岁月渐渐老去，儿女们希望她别走得那么快的心情，陈小霞唱到动情落泪。《那个自己》是她7岁时的创作，由姚若龙重新填词后，成为一首完整的新作，承载并圆满了“从7岁到70岁”的生命叙事。《晚安》是她曾珍藏十年的私房歌，曾交给林宥嘉演唱，全新编曲有一种豁然开朗的感觉。演出以词曲皆由她自己创作的经典作品《朋友》收尾，像是在经历了一场漫长而深刻的内心旅行后，她伸出手，给台下所有陪伴她、理解她的朋友们一个温暖的拥抱。

这一场意义非凡的分享会，不仅吸引众多音乐圈内人士特地从各地赶来，见证这位华语乐坛旋律巨匠的演出，更被不少观众封其为“年度最有温度的现场”。正如有观众所言，演出并不是重温她为华语乐坛贡献了什么，而是分享“陈小霞是谁”。她是一个会困顿、会孤单、会迷茫、会流泪，但始终用创作与生命对话的普通人。她用这场演出告诉我们，她值得被记住的，不仅仅是那些传唱甚广的金曲，还有这些藏在她生命褶皱里，用旋律写下的、一篇篇关于自己的散文。