「珍藏香港」藝術博覽2026開幕：匯聚跨世代創作 書寫香港藝術百年故事

新浪网 香港專訊 作為香港[藝術三月]的重點項目之一，由香港藝術中心主辦、香港特別行政區政府文化體育及旅遊局贊助的[珍藏香港]藝術博覽 2026（Collect Hong Kong Art Fair 2026）已於 3 月 20 日舉行媒體預覽，並於 3 月 21 日至 29 日在香港藝術中心包氏畫廊、張靜蘭實驗畫廊、賽馬會展廊及藝域正式開放。本屆博覽規模再創新高，展出超過 500 件作品，匯聚超過 280 位本地資深與新晉藝術家，涵蓋繪畫、陶藝、攝影、立體打印、雕塑、裝置及混合媒介等多元形式，全面展現香港藝壇的豐富層次與創造力。香港藝術中心亦正式宣布，將[珍藏香港]列為常規項目，持續支持本地藝術發展，推動藝術欣賞與收藏文化在民間普及。

香港藝術中心監督團主席劉文邦先生於開幕致辭中表示，今年[珍藏香港]獲得本地藝術家熱烈支持，作品徵集數量較去年翻倍增長，反映業界對本項目高度認可。他指出，香港藝術中心長期以來致力推動藝術融入大眾生活，搭建藝術家與公眾、藏家之間的橋樑，擴大本地藝術收藏社群，構建更完善、可持續的藝術生態。[珍藏香港]正是實現這一願景的重要渠道。明年香港藝術中心將迎來五十周年里程碑，中心將繼續以藝術連結城市，讓創意成為香港文化發展的重要動力。

[藏家臻選] 展區，展出包括陳海鷹、麥顯揚、丁𧗠庸等作品。

[名家匯展] 展區，石家豪、許開嬌、靳埭強、歐陽乃沾 x 歐陽應霽及阮家儀等作品。

[名家匯展] 展區

[評審推薦] 展區

[港藝薈萃] 展區

本屆[珍藏香港]藝術博覽由資深藝術顧問莫偉康先生（Gary Mok）擔任策展人，並首次規劃四大主題展區，以嶄新的敘事方式呈現香港跨世代藝術脈絡，讓觀眾透過作品直觀閱讀香港藝術的發展歷程。四大展區包括[藏家臻選]、[名家匯展]、[評審推薦]及[港藝薈萃]，各自承擔不同的藝術功能，共同構成完整的香港藝術圖景。

其中，[藏家臻選]透過資深藏家珍藏與大師級作品，帶觀眾追溯香港藝術的根源，現場展出丁衍庸、麥顯揚、何藩等藝術大師的珍貴作品，見證香港藝術的早期奠基與美學高度。‘名家匯展’則匯聚逾七、八十年代以來的資深藝術家與畫廊代表新銳，包括高少康、莫一新、許開嬌、馮捲雪等不同世代的創作者，展現香港藝術傳承與演變的軌跡。‘評審推薦’專注策展團隊精選的公開投稿佳作，突出新生代的創意力量；‘港藝薈萃’則以前瞻性視角呈現多元入圍作品，帶來豐富立體的當代藝術體驗。

策展人莫偉康：以作品為語言　呈現香港藝術完整生態

策展人莫偉康在接受專訪時，深入闡述本屆博覽的定位、初心與對香港藝術生態的觀察。他指出，本次博覽的核心，是希望完整呈現香港近七、八十年的藝術生態圈，展覽刻意減少文字解說，回歸作品本身，以視覺化的方式，讓觀眾像閱讀‘藝術史說明書’一樣，直觀感受香港藝術數十年來的發展與流變。

他強調，香港藝術之所以獨特且具有生命力，在於其多元融合的特質。香港藝術圈不僅有土生土長的香港藝術家，也包含每一代來自不同背景的新香港人，不同文化視角、創作技法與生活經歷互相碰撞，才讓香港藝術保持活力與獨特性。

談及香港藝術的發展與傳承，莫偉康梳理道，香港藝術史雖可追溯至百年以前，但今日能夠清晰梳理的傳承脈絡，主要以 1950 年代來港的藝術家為根基。而香港的藝術教育亦發展出多元體系，既有香港中文大學等學院體系，也有香港美專等私人美術教育機構，同時存在非學院派的自由創作者，三者並行、代代傳承，共同塑造今日的香港藝術面貌。

他亦打破大眾對藝術‘遙不可及’的印象，表示藝術並非高高在上，而是如同玩具一般貼近生活，是人類文明不可缺少的一部分。雖然上一代香港社會曾對藝術創作抱有‘不切實際’的偏見，但回望人類文明史，藝術家始終占有重要位置，這正是藝術的核心價值。

聚焦藝術家生態：職業化、家庭與香港獨特藝術環境

在藝術家與行業發展方面，莫偉康分享了對香港藝術圈的深度觀察。他提到，石家豪是香港近乎第一位實現職業化的藝術家，許多收藏家開始收藏香港藝術，正是從收藏石家豪作品開始。他的成功為後輩如李傑、林東鵬等樹立榜樣，讓更多年輕藝術家敢於放棄穩定工作，專心從事全職創作，對香港藝術行業的職業化影響深遠。

他亦現實地指出，家庭負擔對藝術家發展影響巨大。部分藝術家能夠辭去工作、全心創作；另一些則因家庭責任不得不妥協。這種差異，往往讓藝術家在黃金創作期走出完全不同的道路，也是香港藝術圈真實而少為人談的一面。

莫偉康亦比較香港與內地藝術圈的差異：香港藝術市場與上海、北京形成獨立群落，藝術家之間的相處模式也不同於北京的‘江湖式生態’，香港藝術家之間更多是單純、真誠的朋友關係，這種獨特氛圍也造就了香港藝術的獨有特質。

創作美學與收藏文化：從‘無用之美’到市場現實

在創作層面，莫偉康特別談到陶藝的藝術價值。他認為，陶藝創作最大的挑戰，在於突破實用性，走向純粹藝術化的表達。创作者可以製作器皿，但真正的功力，在於讓器皿超越實用，成為‘無用之美’。因為一旦觀眾將作品視為‘實用物件’，便很難再以純藝術的角度去欣賞和解讀。

他亦提到藝術的‘代際傳承’：藝術天賦具有潛移默化的傳承性，從藝術家庭的作品中，可以清楚看到上一輩的美學基因影響下一輩的創作表達。這也是本屆博覽特別設立相關專題，希望呈現藝術傳承內核的原因。

對於香港藝術收藏與市場發展，莫偉康表示，本屆博覽設立‘藏家臻選’，初衷便是從藏家視角出發，讓公眾看見香港藝術的收藏價值，同時呈現藏家挑選作品的標準，鼓勵大眾藝術消費，也讓社會更理性思考香港藝術的定位與價值。

他亦坦言，香港收藏群體培育難度較大，核心癥結在於收藏成本高昂 —— 不只購買作品的費用，還包括後續存放、租倉等開支，對普通愛好者構成門檻，這是香港藝術收藏發展必須面對的現實問題。

莫偉康最後表示，期待‘珍藏香港’未來成為香港藝術三月的必到博覽，吸引更多藝術家參與、更多觀眾認識並收藏香港藝術，以實際行動支持藝術家，推動本地藝術生態良性循環。

關於香港藝術中心

香港藝術中心自 1977 年成立以來，堅守‘藝術就是熱誠。藝術就是生活。藝術就是普及’的信念，透過視覺藝術、表演藝術、媒體藝術、動漫、公共藝術、藝術教育、講座、藝術節及社區項目等多元形式，連結創意與大眾。中心以帶動藝術項目、培育新生代、推動優質藝術教育及以灣仔為策略據點，持續為香港藝術生態注入動力。

（聲明：香港特別行政區政府僅為‘珍藏香港’藝術博覽 2026 提供撥款資助，並不參與策劃及執行。活動內表達的任何意見、研究成果、結論或建議，均屬主辦機構觀點，不代表特區政府立場。）

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