展览“景观的N种打开方式”将在广州逵园开幕

摘要： 展览“景观的N种打开方式”4月12日将在广州市越秀区逵园艺术馆开幕。

展览“景观的N种打开方式”4月12日将在广州市越秀区逵园艺术馆开幕。逵园艺术馆推出柯坎法与柯荣华双人联展“景观的N种打开方式”，通过两位艺术家的多元视角诠释景观的多样性与复杂性。作为展览的导语，策展人与艺术家围绕展览主题及各自创作展开对话，引领观众深入艺术家的创作世界：

（策展人：策、柯荣华：华、柯坎法：法）

策：两位柯老师好，非常高兴能与两位合作本次展览，也期待看到你们再次合作，展开艺术观念的对话和碰撞。我想以一个轻松的话题开启对话，这也是观众朋友们非常好奇的问题：两位都姓柯，名字也很像，你们是兄弟吗？如果不是，这种巧合的名字背后是否有一些有趣的故事可以分享？

华：这确实是很多人好奇的事情，我们认识23年，也是大学同班同学，关系一直很好，话题从来离不开艺术这两个字。我们并不是亲兄弟，只是姓氏相同，而且名字看起来也很相近，所以常被误以为是兄弟。不过这也算是一种特别的缘分吧，我们在创作中也有很多共鸣。姓氏的巧合反而让我们之间形成了一种独特的连接，让我们的作品在展览中产生有趣的对话，对我而言这次展览具有非常深刻的意义。

法：哈哈，应该说我们五百年前是一家，我们俩都是粤西的，柯姓本来极少，按宗族关系应该是一个本家。其实我和荣华是大学才认识的，两人也比较聊的来，很多价值观念比较合，就慢慢熟了起来，又一起做过很多展览，对彼此也有一定的默契。

策：柯坎法老师的创作更倾向于一种架空的畅想与探索，而柯荣华老师则更多选择介入现实，寻找另类的叙事。两位对“景观”这一概念的理解似乎有着不同的视角，能否请两位分享一下，你们如何理解“景观”的含义？在你们的创作中，“景观”是否不仅仅是一个视觉概念，而是一种承载着记忆、时间、文化或社会意义的空间？你们的理解是否在某种程度上形成了一种对话或互补？

华：对我来说，“景观”不仅仅是自然或城市的物理存在，而是一个由时间、想象和个人经验交织而成的空间。我现阶段更多是介入现实，去寻找一种另类的叙事方式。我一直认为景观不仅仅是一个视觉对象，它背后往往承载着社会、历史、文化甚至权力身份结构。所以，我通过影像、艺术装置或者绘画去记录人与环境的互动，让空间成为故事的承载体。比如，我的作品会关注社会景观如何影响个体，或者个体如何在景观中留下痕迹。我们两个人的创作角度和制作方法有所不同，但恰恰形成了一种互补，就像一场关于“景观”的对话，一个向内探寻，一个向外观照。

法：在我的创作中，“景观”更多是架空的，很少用“景观”这个概念或词语去表达，我想试着离开主观认知去观察现实，对现实进行一种提取、重塑和架构。它不仅仅是视觉上的再现：从“时间”角度来看，景观只是作为时间和生命流动的承载体，承载记忆、某种情绪、甚至孤独感的空间，它带有某种不稳定性或游离感，让观众看到不同层面的“风景”；另一部分作品，则利用冲突的戏剧语言塑造虚拟现实世界、虚拟的人物和真实场景组成一个虚拟现实的舞台，来呈现我对生活的思考吧。

策：坎法老师，你的“时间三脚架”概念将时间表现为一种多维的结构，既有方向性又有碰撞与崩塌。你是如何通过视觉语言来表现这种复杂的时间性的？

法：我的作品一直在探索时间的形态。“时间三脚架”这一概念试图让时间成为一种具体的结构，而不是一个抽象的概念。我通过线条去构造与物体间的关系，去表达时间的支撑、延展和崩塌，让它成为一种可被视觉感知的存在。

在创作过程中，最大的挑战是如何能呈现这种多维的时间性。我尝试通过局部的细节——如形体的倾斜、不稳定的支撑结构，或者即将坍塌的画面构成，去制造一种时间感，让观众意识到时间不仅仅是线性的流动，而是充满了冲突、断裂和偶然性的。当时间的逝去，万物都会消失；而作为支撑的脚架一旦瓦解，其承载的物体也随之消失。

策：荣华老师的，你的行为与影像作品带有连续性或动态性，它们记录了时间的流逝、空间的转换以及人与环境的互动。这种动态的创作方式是否影响了你对静止的平面绘画的理解？如果有，它是如何转化的？

华：艺术媒介的置换关系，一直是我创作思考的重要部分，我的行为影像或艺术装置往往强调过程性，而绘画相对来说是一个凝固的瞬间，但正因为有了影像的经验，我在绘画中开始更多地思考如何让“时间”显现出来。我会利用连续性的笔触、模糊的运动轨迹，或者在一张画面上呈现出不同时间和空间的叠加关系，使作品不再只是静态的视觉体验，像书法线条的流动那样，呈现一种时间的痕迹。同时，我也在尝试如何让绘画成为日常行为的一部分，比如在创作过程中加入某种时间性的动作，让画面本身也成为一个记录媒介。

策：最后一个问题，两位曾于2003年合作了双人展“双柯油画展”，时隔超过二十年再度一起展出，感觉有什么不同吗？这种跨越时间的合作是否让你们对彼此的艺术有了新的理解？这种相互观照的关系是如何一路影响着你们各自的创作呢？在日常生活和工作中，你们二人是否有一些有趣的互动或默契，能够分享给观众？

华：2003年的时候，我们还是广美二年级学生，我们作品方向还没有现在这么明确，那个时候更多是一起探索绘画的可能性。而现在，我们各自的创作已经形成了非常清晰的路径，但依然有很多共同点。再次合作的时候，我们发现彼此都发生了很大的变化，但同时也能看到二十年前的影子，就是创作的那股劲儿和艺术路途上的笃定一点也没变，这种跨越时间的合作让我更清楚地意识到，艺术不仅仅是个人表达，它其实也是一种交流，甚至是一种陪伴。

法：我觉得今年又起做“双柯”也是机缘巧合吧，也想看一下多年后两个作品摆在一起是一个怎样的感觉。这次的合作，我的感觉和当年完全不同，我们各自的艺术方向更加鲜明，但又能在对话中找到共同关注的问题，这些交流不会直接影响我们的作品，我们各自的创作都是非常独立，我对荣华作品还是比较理解，我们也比较尊重对方的工作方式。在生活上包容和理解是最大的友谊。

柯坎法，生于广东雷州，2006年毕业于广州美术学院油画系。作品曾被21空间美术馆，美术文献艺术中心，53美术馆，华南美术馆等机构及个人收藏。工作生活于广州。主要个展：飞行线，逵园艺术馆，广州，中国（2021），天真的和感伤的小说家，方所，广州，中国（2018），舞台，九月画廊，广州，中国（2016），给自己开一个玩笑，53美术馆，广州，中国（2015），“物件”当代艺术展，亚盖空间，广州，中国（2013）。主要联展：景观的N种打开方式，逵园艺术馆，广州，中国（2025），雷州东西，哲木空间，雷州，中国（2024），Hi21，Hi艺术中心、深圳、上海、北京，中国（2023），游走的观感，华南美术馆，东莞，中国（2020），临时观察，RUND GALLERY，首尔，韩国（2019），把它划开一个距离，汇一艺术空间，东莞，中国（2018），“三点之间”芳草地艺术节，芳草地画廊，北京，中国（2017），青年100，今日美术馆，北京，中国（2017），首届青年艺术家推荐展，西汵印社美术馆，杭州，中国（2016），MICROCOSM小宇宙，A+艺术文化中心，佛山，中国（2015），南方森林，湾仔画廊，香港，中国（2015），生产机构，广东美术馆，广州，中国（2015），首届长江国际影像双年展，长江当代美术馆，重庆，中国（2015），“今典”广东当代艺术展，53美术馆，广州，中国（2014），视觉交叉体，21空间美术馆，东莞，中国（2013），野生视觉，53美术馆，广州，中国（2012），无限接近前方，广东美术馆，广州，中国（2011），“睬你都傻”当代艺术在广东，53美术馆，广州，中国（2010），“目眩神迷”新时代动漫美学展，广东美术馆，广州，中国（2010），“2009年开放的表达”上海新青年大展，刘海粟美术馆，上海，中国（2009），亚洲年青艺术家大展，朝鲜日报美术馆，首尔，韩国（2009），“美丽的南方”广州新生代艺术家群展，亚洲艺术中心，北京，中国（2008）。

柯荣华，2006年毕业于广州美术学院油画系，2023硕博连读毕业于首尔祥明大学造型艺术学院，现任职于广东科技学院艺术设计学院。现为东莞市美术家协会理事、东莞市美术家协会艺术与设计艺委会副主任兼秘书长、韩国影像学会会员、自变量国际艺术小组主要成员。作品曾被如意画廊、53美术馆、仁川艺术平台、海月画廊等国内外机构和私人收藏。工作生活于广州、东莞及首尔。主要个展：自然的回音，韩国祥明大学博物馆，韩国（2024），人造景观，东莞市文化馆，东莞，中国（2023），人造生态景观，月海画廊，首尔，韩国（2023），路漫漫，仁川艺术平台，仁川，韩国（2022），REALITY，月海画廊，首尔，韩国（2021），偷来的时光，井空间，广州，中国（2020），封存——被迫的尘埃99天，井空间，广州，中国（2016）。主要联展：景观的N种打开方式，逵园艺术馆，广州，中国（2025），第三届亚洲美术双年展平行展，红立方艺术馆，深圳，中国（2024），“多元新镜界”第二届广西实验艺术双年展，桂林美术馆，桂林，中国（2024），L’alba——日出，Kim Bo Seong Art Center，首尔，韩国（2022），New Wave，零空间，首尔，韩国（2021），“机构生产”广州青年当代艺术生态考察，广东美术馆，广州，中国（2013），“台前幕后”广东戏曲舞台艺术展，广东美术馆，广州（2010），“美丽的南方”广东新生代艺术家巡展，798亚洲艺术中心，北京，中国（2008），“向前！向前！向前”第二届广东新青年艺术大展，广东美术馆，广州，中国（2007），“超级英雄80后”广东艺术新势力联展，如意画廊，广州，中国（2006），双柯油画展，广美新松园，广州，中国（2003）。