“何以为家”——2025年许钦松创作奖全国总选暨颁奖典礼在广州艺术博物院落幕

7月4日，“何以为家”——2025年许钦松创作奖全国总选暨颁奖典礼在广州艺术博物院（广州美术馆）举办。本次活动由广州市文化广电旅游局指导，广东省青年联合会、广州艺术博物院（广州美术馆）、广东省青少年发展基金会、广东省许钦松艺术基金会主办。来自全国各大艺术院校的领导、师生、艺术机构负责人、青年理论家、媒体代表、艺术时尚博主等嘉宾莅临现场，共同见证新一届获奖者的诞生。

全国艺术院校激烈角逐，年度金奖花落有主

许钦松创作奖由中国美术家协会顾问；故宫研究院中国画法研究所研究员；广东省文学艺术界联合会原主席；广东省美术家协会名誉主席许钦松于2009年在广州美术学院设立，旨在为艺术类毕业生进入专业领域提供强有力的敲门砖，激励青年艺术家坚持创作。

2025年许钦松创作奖历时91天，获得了海内外艺术学子的持续关注，云集了234所国内外艺术高校的优秀作品，累计征集到15926件参选作品。历经初选、复选、全国总选，最终共诞生了本科生组金奖1件、银奖6件，研究生组金奖1件、银奖3件以及“最受青年理论家及策展人关注奖”“最受艺术机构关注奖”“最受艺术时尚博主关注奖”“最受媒体关注奖”四个单项奖。

作为具有学术权威性的奖项，许钦松创作奖每年邀请全国八大美院的专家对全国总选入围作品进行公正、透明、专业的评审。2025年许钦松创作奖全国总选评委阵容包括：广州美术学院院长、中国美术家协会实验艺术委员会主任、中国油画学会副会长范勃，四川美术学院副院长，教授，博士生导师韦嘉，湖北美术学院党委常委，副校长曹丹，天津美术学院副院长，中央美术学院特聘教授，中国画院学术委员会特聘专家寇疆晖，鲁迅美术学院党委常委、副院长、绘画艺术学院院长胡秉文，中国美术学院教授、博导、跨媒体艺术学院前院长管怀宾，中央美术学院中国画学院院长，博士生导师丘挺，西安美术学院博士、教授、硕士生导师，教务处处长郭继锋，中国美术家协会顾问；故宫研究院中国画法研究所研究员；广东省文学艺术界联合会原主席；广东省美术家协会名誉主席许钦松。

经过三轮激烈的评选，最终广州美术学院的江昶文以《脚下的画布》这一作品获得本科生组金奖。四川美术学院副院长，教授，博士生导师韦嘉评价：“江昶文巧妙地利用家乡空地作为落地画布，既展现了行为艺术的无限可能，也通过动植物的互生共生状态体现了他对生命和故乡的深刻认知，构建了富有联想空间的综合图景。”

江昶文表示：“今年创作奖的主题是‘何以为家’，我的创作场地是家乡的一块土地，虽然这并不是我经常回去的家，但在这个相对陌生的家里，我在偶然的机会中找到了纯粹的创作切入点。感谢生活在农村的亲属们这半年来的照顾，以及家人们在背后的支持。”

广州美术学院的张樊生以《褶皱》这一作品摘得研究生组金奖，广州美术学院院长、中国美术家协会实验艺术委员会主任、中国油画学会副会长范勃点评：“作者将日常思考转化为图像，与西川诗集《巨兽》进行对话，体现了诗与画的互文关系，通过折叠呈现出留住时间的创作初衷。”

张樊生说：“《褶皱》源于每天看一页书、画一张画的实践，持续了将近一年时间，最后将绘画过程本身作为作品的材料。褶皱是地壳运动产生的形态，通过绘画过程和时间的积累，这件作品记录了时间的褶皱与形变。”

十六周年，初心如磐

2025年是许钦松创作奖设立的第十六年。颁奖典礼现场邀请到国家一级演员周小雨& MAX音乐剧团带来情景音乐剧《何以为家》，青年舞者郭鹏博、郭鹏博、涂常波，石铭涵、刘芷君、原思宇、韩嘉馨、刘津玉表演舞蹈《《何以为期》》，Maximal人声乐团&俊贤童声合唱团演唱《同一首歌》，以音乐剧、舞蹈、演唱等多种形式阐述“何以为家”的主题，回顾许钦松创作奖十六周年来的发展历程，为嘉宾与获奖学生带来一场特别的视听盛宴。

广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇表示：“许钦松创作奖是一个兼具专业性、市场性和社会性的创作类奖项。该奖项通过权威评审团、多元化奖项设置，为青年艺术家提供展示、交流的平台，激励他们坚持创作。作为曾经的高校教师，我深知这个奖项对即将毕业学子的重要意义——它在学生理想主义的青春年华里提供了动力和激情，让他们能够保留那份创造的种子。希望未来当这些青年艺术家走向世界舞台时，能够回想起许钦松创作奖，回想起广州艺术博物院（广州美术馆）这个梦想出发的地方。”

广州美术学院院长、中国美术家协会实验艺术委员会主任、中国油画学会副会长范勃表示：“许钦松创作奖自2009年在广州美术学院创立以来，已累计投入奖金数千万元，覆盖全国30个省份的两千多名青年艺术家，从单校奖项发展为辐射百余所海内外艺术高校的学术性平台。这一奖项与广美教育创新的内核深度共鸣：我们以‘大通识’教育改革打破专业壁垒，创立‘达·芬奇创新实验班’培养复合型创作者，共同构建‘湾区艺术创新系统’。十六年来，许钦松创作奖向所有艺术践行者昭示，真正的创作从不止于展厅之内，而在能否成为驱动社会前行的力量。”