当音乐遇上绘画 画家熊炜分享艺术领域的跨界融合
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2017年6月16日讯，11日下午，受世界顶级钢琴品牌——“钢琴之王”施坦威的邀请，新西兰著名当代艺术家熊炜（Alvin Xiong）在施坦威广州音乐厅举行了一场独特的绘画与音乐的跨界分享活动——绘画里的音乐与音乐里的绘画。
施坦威音乐厅位于施坦威广州专卖店内，曾经接待过朗朗，李云迪，托马斯-罗森克朗茨（Thomas Rosenkranz）等国内外的音乐艺术大师。据了解，这次联合当代艺术家熊炜进行绘画与音乐跨界活动，代表着施坦威钢琴对文化艺术的不断追求与全方位的包容，也充分体验施坦威钢琴对优秀年轻艺术家的支持与肯定。
印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。不仅诞生了印象主义的绘画，也孕育了印象主义的音乐，如音乐家：克劳德·德彪西（Claude Debussy）。
在这次活动中，熊炜通过绘画与音乐中的对于情感表达的共性作为跨界的支点，浅析印象主义绘画的核心元素，带领来宾通过视觉与听觉的通感，体验印象主义绘画与音乐作品里面，绘画里的音乐性与音乐中的绘画感。与此同时，熊炜还在施坦威音乐厅中展出他的当代艺术绘画作品，跟来宾进行了一场别具一格的艺术体验与分享。
托尔斯泰在《论艺术》中曾提及：“（艺术是）艺术家在心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情。”
熊炜在他的艺术分享环节中表示：“音乐与绘画都是可以表达和宣泄感情的工具。 创作绘画正如音乐作曲，要有感情发挥，也要有理性安排。 正如，康定斯基所说：音乐的目的不是去复制自然现象，而是要表现艺术家的灵魂，并为音乐之声创造出自己的生命。”
参加这次活动的来宾不仅有施坦威钢琴的vip贵宾客户，而且还有小朋友们。 施坦威钢琴与当代艺术家熊炜都表示，希望通过这次别具一格的音乐与绘画的融合活动，不仅能让大人提高对艺术的认识，而且能让孩子们真正的从心里感受到艺术的魅力，让他们从小就有机会全方位的通过视觉与听觉培养艺术的修养。在艺术的世界里，让大家都学会欣赏与感动。
熊炜（Alvin Xiong）是当今活跃于国际艺术界的新西兰华裔当代艺术家。他的作品跨越多种媒介，融合多个领域，被The Curiat Art Trust艺术基金会创始人罗伯特·汉克斯（Rob Hanks）评价为“最有投资收藏潜力的年轻华裔当代艺术家”。本科毕业于广州美术学院油画系，在周游欧洲各大美术馆后，熊炜回到新西兰研究当代艺术理论以及当代艺术史，以优异的成绩在奥克兰大学艺术学院取得硕士学位。从2009年到2016年，熊炜的作品在新西兰和中国参加的个展和群展一共超过55次，入选及获奖接近20次，多次受新西兰政府及企业委托创作大型装置艺术作品，他的作品被James Wallace Trust、 The Curiat Art Trust和广州国家档案馆等国际私人和官方机构收藏和订制。熊炜用当代艺术的跨界思维方式进行创作，优雅的融合了东西方的文化元素，巧妙的揉入了很多传统艺术作品所没有的跨界元素，形成了他特有的跨界当代艺术作品面貌。
