壹指团体：潮语说唱真的那么尬吗 是时候来撕一撕
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编者按：
大多时候，说唱歌手总给人一种“狂拽酷炫又炸天”的感觉，而在与壹指团体交谈中，他们的话语体系里很少出现强烈个人色彩的语汇，不需要非凡，不需要特立独行，不需要“太棒了”、“特别好”，就“正常”、“还好”。演出拍摄累“正常”，私底下性格“正常”，火遍潮汕的单曲《海墘个孥仔》“还好”，跟肯德基、碧桂园大牌商家合作“还好”，把说唱当职业“还好”。
高频词，“正常”、“还好”。
成员阿哲谈私底下自己的性格，“正常”，就和平常人差不多，没什么特别。说到团体经常要到各地拍摄MV、演出，感到累“正常”，“这也是我们想要的状态，每天为音乐去做不同的事情。”
另一个经常出现的词是，“还好”。
把说唱当职业阿哲觉得“还好”，该工作工作，该生活生活，搞音乐靠自律，一旦停下就停了；团体凭借热门单曲《海墘个孥仔》一时间名声大噪，成员香菇对此评价“还好”；获得肯德基、碧桂园大牌商家青睐，他们表示，合作的商业作品建立在互相信任的基础上，“还好”。
在频繁出现这种看似普通、没有过多情感的词汇背后，其实埋藏着他们对说唱音乐、对潮汕文化无声的爱。
玩以前没玩过的
不蹭没营养的热点
去年夏天，一档叫《中国有嘻哈》的综艺节目，有些出人意料地火了，其每一期的网络点击量都在2亿左右，话题量和热度居高不下。节目上，一位选手赛前心无旁骛地在一旁“打坐”，开口却让明星制作人潘玮柏直接给了“项链”，这个人便是壹指团体的rapper昊驰。因为觉得好玩，当时团体成员香菇和阿哲也去了。
壹指团体成员昊驰在《中国有嘻哈》节目现场（网络图片）
是不是如节目上那样，歌词押韵越多就越厉害？听完这个问题，香菇和阿哲不约而同地笑着摇头，香菇反问：“如果开车的人总是踩油门，你会因此觉得他技术好吗？车要开得稳，才是技术好，rap也一样。”他补充解释到，押韵并不是取胜点，还要结合律动、moving、flow，加上表达内容、现场感觉、音乐与人生的结合度，这些才是rap的取胜点。
香菇他们没有走到节目最后。实际上，并没有太多人知道壹指团体上过《中国有嘻哈》，他们也从不去蹭这个热点，“不是我们实力不够，而是定位不同。”节目要求不能唱方言，这点让从学生时代就坚持潮汕说唱的壹指团体十分不爽，“潮汕说唱无论技术、音乐、现场感都不输于人，要比就来一场堂堂正正的比赛，不能因为赛制限制让潮汕说唱被其他说唱battle掉。”
像参加说唱节目、上电台接受采访这样大大小小的机会，他们遇过不少，不管有没有这些机会，音乐之路一直在继续。唯一不变的，便是对待音乐的态度，保证优质输出始终是他们的原则。香菇戏谑说：“现在回听以前的作品有时觉得怎么这么‘恶心’，但确实是我们那时最好的音乐。”
壹指团体担任拉阔电台嘉宾
玩的都是以前没玩过的。成团以来的5张专辑，每一张专辑都是在租来的录音棚里完成，他们至今没有自己的录音棚。“租来的便宜啊！”香菇毫不避讳地告诉我们，专门的录音设备十几万甚至几十万，还必须不断更新换代。性价比高的录音棚一小时300元，一首歌要录2个小时，麻烦的要3个小时。“做音乐穷三代啊！”他感慨道。
专辑歌曲的素材源于生活，也是他们内心情感的表露。就像《新广州人》的创作，2014年壹指团体搬到了广州，发现有很多潮汕人和他们一样在广州打拼。于是，三位成员分别用“不准的粤语”、“粤语”、“国语”在主歌演绎三个不同的故事。这首偏主旋律的歌曲不仅各年龄层的听众爱听，也受到当地政府的欢迎。
《新广州人》在今年第二季度的粤桂音乐榜夺冠，但他们并不太关注，更为关心听众和粉丝的评价。“希望能有别的风格”“潮汕话这个音读错了”“你们歌词打错字”……无论粉丝在后台留言关于专辑、演出等音乐上的问题，还是像“香菇的三围多少”这种无厘头的问题他们都一一回复。
《新广州人》封面
为扩大粉丝数量，他们会在抖音上发视频或者直播，“这是个很好的宣传平台，但要懂得平衡，把握好音乐和商业中间的点。”在香菇看来，每个人都要有批判精神，不一味模仿追捧某些热门却没有营养的东西。 hiphop把批判精神放在最显眼的地方，而这也把它推向风口浪尖。如果中国的音乐设立分级制，规定哪些音乐适合哪个年龄段听，或许会大不一样。
Hiphop面前，将就？不存在的！
壹指团体成立于2007年最后一天，12月31日，想法很简单，就是喜欢音乐。团队刚成立时有十几人，都是汕头玩hiphop的年轻人，但随着成长带来的现实问题，大家各有各的选择，有走有散。如今成员为香菇 （Mossa）、昊驰（P.O.P）、哲（AZ）、Dj Jusic。
《潮汕人在广州》封面
其中，阿哲更是两度离队再归队。2011年，大学毕业后步入社会，阿哲离开了团队。在父母眼里，毕业了就应当找一份听起来相对体面的工作，于是他从事建材行业，说到底只是为了找工作而找工作。
到了2012年，他还是决定回到汕头重归团队，因为那才是他最喜欢的，观众在台下为他们鼓掌呐喊，那种开心快乐是生活中其他事情无法比拟的。他决心不再将就，只想把音乐作为自己的事业，而不是简单的玩玩而已。
壹指团体成员阿哲
阿哲很认真地说：“hiphop让我觉得自己是个有良知的人，生活不单是用钱去解决，还有很多方面可以去做，而不是麻木地生活在这个社会里。”所以，在他们的作品中也会融入一些思考：在生活中遇到困难和问题，该怎么面对？正视而不是逃避问题。
而香菇，也曾迫于生计做过服装销售、律师顾问等多个职业，但他骨子里是个偏执的人，不甘于深陷在自己不喜欢工作中。他自己很清楚，偏执有利有弊，要为自己的偏执买单。
2010-2011年，对他来说，是漫长的沉寂时光，一整年没有任何创作，0首歌曲。一方面，他当时陷入不知道写什么歌的迷茫状态，创作无法避免地遭遇瓶颈期。另一方面，这也是他停下脚步潜心思考和吸收学习的最佳时期。
偏执也可能会带来新方向。经过这一年的“静止”之后，他迎来了自己音乐创作生涯中的大爆发，迸发出源源不断的灵感，创作出《番客》等歌曲。
壹指团体成员香菇
这些灵感除了来自自我学习，也受优秀音乐人的影响。遇到自己喜欢的Dj或音乐人，香菇他们会冒着被酒吧大音量影响听觉的危险去看live（现场演出）。回忆起观看这些演出的场景，香菇来了精神，身子不禁前倾，隔着墨镜都能感觉到他的眼睛在发光，整个人沉浸在音乐世界里，“哇，差距太大了！”他说，厉害的音乐人会把他们的东西藏在歌里面，等你去发掘，当你get到他要表达的感觉时，真的很爽！
说唱者的狂欢，也要燃爆全民
标新立异、独立批判，是大多数说唱歌手身上的标签。壹指团体没有给自己定非要怎样、不要怎样的标签。潮汕文化是成员的根，创作的音乐自然而然带有潮汕韵味。相比普通话只有4声调，潮汕话有8声调，独特多样的发音方式让说唱变得更具魅力。
《海墘个孥仔》唱出潮汕孩子对大海的情怀，《潮汕人在广州》唱出潮汕人敢拼敢闯的精神。去年，他们和肯德基跨界合作的《熬粥的术》，更是勾起了许多潮汕游子对家乡味道的思念。“我们把潮汕元素融入进去每首歌，让人一听感觉有个味道在里面。”香菇说。
《海墘个孥仔》封面
做好潮汕说唱需要平时积累，只要跟hiphop有关的他们几乎都会听，建立在对世界整体的学习上，各方面都有所涉猎，形成自己对音乐、对世界的理解。在学习的基础上，不断创新。香菇用前段时间非常火的柠檬粿条面举例，全汕头开了100多家，“有人做柠檬粿条面，就应该有人做别的味道，而不是一味模仿，要创新才有新的东西。”
潮汕人爱做生意，在他们看来，音乐也是一盘生意，录音、编曲、混音、拍MV 、宣传每一环节都要自己出钱，每张音乐专辑投资约20万左右，没有其他投资方。把作品做成一份计划书、方案呈给别人，让别人来赞助，这种他们做不来，自己出钱做喜欢的音乐更爽。
做生意讲究回报，而做音乐回报是最慢的。“它是看不见的，你说多少就多少！它的价值是民族意识、自豪感烘托出来的。”他们一直想找回潮汕文化的骄傲，跟潮汕本地的歌手、演员进行音乐合作是其中一部分。
团体新专辑《L1T》中歌曲《大中华》邀请了宋亦乐、方少珊本土歌手加盟。此前专辑潮汕地区巡演也邀请了宋亦乐、赵曙光到场助阵，演绎合作曲目《日落后》、《夏雨再来》，“那种感觉，当时没来，十年之内都很难看到了。”香菇回忆道。
壹指团体的作品、演出越来越多，在潮汕的宣传工作一直在做，却没有真正起到效果，这是多年来唯一不变的尴尬境况。作为潮汕音乐人，想在家乡发展，想做得红红火火，却做不起来，这是他们内心的痛点。
到目前为止，潮汕地区乃至全国，听众主动了解音乐的意识尚未形成，其主要原因是音乐还没真正走进生活。他们最想要改变的，是行业外的身边人以及社会大众，而不是改变行业内部。想让更多人关注音乐，愿意付费收听，去看live，把这些变成生活日常。
演出现场
然而，这对于很多人来说，仍然是件很遥远的事。香菇表示，听众听不懂音乐，是因为听众与音乐人之间的沟通没有做好，而不是音乐本身或听众的问题，这就需要音乐人的引导，让大家了解他们的作品以及他们创作的心境，以此达成共鸣，互相慰藉。
“潮汕说唱的未来在大家，绝不在某一个说唱团体身上。”有越来越多的人关注音乐，关注自己喜欢的音乐人，陪伴他们成长，去现场看演出。他们期待着这一天的到来。
壹指团体在新浪潮汕主办的汕头老妈宫“异曲同工”慈善音乐分享会现场
后记
第一次演出，广州某个livehouse，台下仅有的几个观众是工作人员。今年，新浪潮汕主办的汕头老妈宫“异曲同工”慈善音乐分享会上，台下观众欢呼呐喊声不绝于耳……这两场时间跨度超十年的演出，对壹指团体具有独特意义，无论从粉丝数量、场地，还是支持各方、演出专业度都是质的提升。
他们选择自己喜欢的路并坚持下去，有着许多年轻人内心中渴望的真实和直接，敢于跳出条条条框框，敢于自我认同。
