“卡奥斯狂想”色彩几何之旅于广州 K11 拉开帷幕
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西班牙知名当代艺术家奥田·圣·米格尔（Okuda San Miguel）个展“卡奥斯狂想”日前于广州 K11 拉开帷幕，首次在国内全面呈现他的17件代表作品，部分更是首度亮相，构建出绚丽奇幻的超现实视觉体验，同时呈现了色彩与几何图形共同迸发的有机融合。
奥田·圣·米格尔是西班牙最具知名度和国际影响力的当代艺术家之一，他的创作涵盖了波普艺术、当代艺术、超现实主义、设计等领域，深受电影、音乐、时尚等流行文化的影响。奥田曾把西班牙Llanera的Santa Barbara教堂改造成一座色彩缤纷的滑板运动场，并命名为“Kaos Temple”。其标志性的几何画风覆盖了整个教堂的墙壁及拱型天花，描绘出不同的人面、动物及不同的图形，将本来灰黑色的教堂变成另一个世界。这不仅为濒临废弃的建筑物赋予新生命，也让滑板者在U形板飞越之间，变换不同的视野角度，体验城市空间与艺术融合展现出来的无穷色彩力。
奥田·圣·米格尔与其代表性作品 Kaos Temple（鸣谢艺术家奥田·圣·米格尔）
奥田的作品具有高辨识度，由丰富饱和的色彩和标志性的菱形图案构成。无论是公共空间的作品、还是架上绘画，抑或是雕塑、装置，都自内而外洋溢着让人无法忽视的活力， 带有浓重的波普风格和超现实主义气息。这些具有批判性和启发性的作品在带给观众视觉冲击的同时，还透着一丝神秘感。奥田也在作品中，探讨存在主义、宇宙无限、生命意义以及环境保护等主题，表现出当代性与本源、人与自然之间的冲突。
本次“卡奥斯狂想”展览将首次涵括奥田·圣·米格尔的大型画作、挂毯、雕塑、装置等不同表现形式的17件代表作品，带领观众开启一段由不同结构、设计与技法的作品所构成的艺术之旅。作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意，更传递了对于生活的多重思考和关注。
踏入三楼艺术廊桥，迎面而来的是一个看似无边际的空间——《宇宙连廊》。在这里，奥田打造了一个让观众失去时空概念的沉浸式空间，代表着时空中多样性的彩色绳子连接着随机的彩色波点，让观众在这“无尽”的连廊里无从知晓这些介质来自何处，又将终于何处，这是一种将精神性概念转化成视觉化体验的表现方式，始终存在于奥田的艺术作品中。
奥田·圣·米格尔“卡奥斯狂想”展览现场，广州 K11 艺术廊桥（《宇宙连廊》，2020，鸣谢艺术家）
在展览里，观众不仅可以欣赏到一个由各种绘画、雕塑、混合媒介作品、装置与介入构建的“有机”展览空间，同时观众本人也被邀请共同参与到这个空间里，构成作品的一部分。奥田·圣·米格尔独有的彩色图案覆盖了chi K11艺术空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到自己是作品的一部分，以沉浸式的体验感建立信任与共鸣。
奥田·圣·米格尔“卡奥斯狂想”展览现场，广州 chi K11 艺术空间
在chi K11艺术空间入口处，一件长6米的头部装置躺倒在地，以静止的姿势观察着周边环境，这是奥田在2019年创作的《爆炸头》，观众可以通过这件作品以不同的角度来思考，同时《爆炸头》也是一个隐喻，象征着在不确定的劣势却又因规模庞大而有着明显优势的条件下去思考、观察和分享所处空间所带来的压力。
《爆炸头》
值得一提的是，奥田·圣·米格尔全新艺术装置《万花筒隧道》在本次展览上首次亮相，艺术家用饱和色彩创造闪烁分离的标志性意象，呈现了过往创作的作品，包括初期所用的字形，以及经长期积累演变所形成如今标志性的几何图案。通过图案的不断变化，奥田给观众打造了一个具有万花筒视野的沉浸式空间，通过视觉呈现来探索各种理念与和思想，并将其具体化。
《万花筒隧道》
广州chi K11艺术空间自运营以来，举办了多个国内外知名当代艺术家展览，以先锋的视角与国内外艺术家、艺术机构、策展人展开合作，用一系列特色的艺术项目打造独具广州本土脾性的创意年轻艺术品牌。秉承K11品牌一贯的艺术精神与理念，chi K11艺术空间置身国际前沿，致力于为公众提供近距离接触国内外一流当代艺术的机会，增强当代年轻人对文化自信心与自豪感，为中国当代文化艺术和本土社区生活注入活力。
此次带来的奥田·圣·米格尔个展“卡奥斯狂想”，是继田名网敬一（Kechii Tanaami）、卡塔琳娜·格罗斯Katharina Grosse）、约瑟夫·克里班斯基（Joseph Klibansky）后，又一登陆广州chi K11艺术空间的国际艺术展，将艺术家的色彩世界带来了广州，用色彩让在新冠疫情过后归于平淡的生活变得鲜活灵动。
展览将于2020年7月10日对公众开放，持续至2020年10月11日。
