2023 YMCG圆满闭幕 迎新向未来传承创精彩
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“今天，我受粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周（YMCG）委托，作一个非常重要的宣布，继马友友先生之后，世界著名指挥家丹尼尔·哈丁将正式担任音乐周的音乐总监（点击阅读），任期从2024年至2028年。”在本届音乐周闭幕音乐会前的发布会上，音乐周艺委会主席、著名指挥家余隆官宣了音乐周下一任音乐总监。他特别提到，丹尼尔·哈丁先生和马友友一样非常关注青年音乐家的发展。作为国际一线音乐家，他有望在将来引入柏林爱乐、维也纳爱乐、芝加哥交响乐团等世界著名乐团的音乐家，进入到音乐周的导师团队。
丹尼尔·哈丁以“候任音乐总监”身份参与本届音乐周国际连线：音乐家的“斜杠人生”的时候，特别分享他对前来粤港澳大湾区参与音乐周的愿景：“在大湾区的每一位音乐家都是幸运的，这里有非常优秀的音乐人才、青年才俊，希望大家在大湾区收获更多的音乐启发。”作为曾经数度造访广州、深圳、香港等地的国际著名音乐家，哈丁对粤港澳大湾区并不陌生，他认为乐队的训练，归根到底也是一种社会教育：“乐队成员有不同的背景、理念，但在乐队中通过建立团队精神，能进一步实现自我和集体的价值。说我来音乐周‘指导’大家学习，并不尽然，我是来和一群极具天赋的年轻人一起学习。”
从马友友到丹尼尔·哈丁，粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周的精神薪火传承，而本届音乐周承上启下的意义更显非凡。与上一届异曲同工之处，是秉承室内乐的训练、演出的传统得以延续，本届音乐周的导师团队则以世界著名的上海四重奏领衔，多名来自国内一流职业乐团的演奏家共同组成，大师课多达二十多个场次。谈起这次大师课的经历，上海四重奏第一小提琴李伟纲老师特别触动：“我们一直很喜欢教学，可以把积累的经验和想法传递给下一代。你会看到他们受到启发时，眼神发亮，仿佛在一瞬间懂得了什么，这对我们来说就是最大的褒赏。这些孩子们在音乐周认识很多同龄人、同路人，然后一辈子保持联系，这不光和他们的事业发展有关，也会开阔他们的视野。”
2月18日，2023 YMCG在星海音乐厅上演3场室内乐音乐会，是总时长超过三个小时的“马拉松”式的演出，为观众带来“沉浸式”的音乐体验。中国爱乐乐团艺术家四重奏带来的贝多芬作品周正又灵动，巴伯的《弦乐柔板》哀婉又崇高，荡涤出超然的境界；上海交响乐团首席木管五重奏对尼尔森、阿诺德、利盖蒂作品的演绎是世界级的水准，他们演奏的精确、风格的纯粹、乐感的超然，令人叹服；上海女子四重奏演绎帕沃尔·哈斯第二弦乐四重奏“来自猴山”，是同样具备一流水准的演出，通透、灵动、细腻、生动；屡获殊荣的广州交响乐团“灿烂金属”铜管五重奏几首改编作品热烈动人，亦庄亦谐……其他兄弟院团的演出也各擅胜场，百花齐放。
2月18日晚上的室内乐音乐会大湾区专场备受瞩目，来自香港、深圳、澳门和广州的职业乐团音乐家们，献上了一场堪称室内乐编年史式的音乐会，从巴洛克二重奏，到后现代主义的九重奏，大湾区的年轻音乐家用一流水准的演奏，再现室内乐约300年的发展。
最后一首正式曲目是整晚演出的高潮，来自大湾区四个中心城市的九位乐手共同诠释后现代主义作曲家奥利·穆斯托宁《第二弦乐九重奏》。参与演奏的广交首席彭珂认为：“极短时间内高效的合作成果，不仅体现了这些职业音乐家非一般的专业水准，更是用音乐集中展现了大湾区文化互融。”几位演奏家的演绎深入肌理，对作曲家和声的编制感有深刻的洞察，他们在慢板乐章中富于张力和情感炽热的演奏偶尔令人想起西贝柳斯最美妙的旋律，而他们在终乐章的演奏绵密激宕，生气盎然。
2月19日音乐周闭幕音乐会的选曲别出心裁，主题关乎个体与集体的关联、创造力的价值、传统的继承和创新。粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周管弦乐团是由来自北京、上海、广州、深圳、香港、澳门、杭州、宁波、西安、贵阳、昆明、兰州等职业乐团的首席演奏家和优秀青年音乐家组成。
开场作品是沃恩·威廉姆斯的《托马斯·泰利斯主题幻想曲》。作曲家的传记作者詹姆斯·戴认为“（这部作品）是沃恩·威廉姆斯第一部具有个人辨识度的作品。”而沃恩·威廉姆斯最重要的艺术观点之一是“应该让艺术表达整个社会的生活”。这部作品之所以分成四重奏、室内乐队、大编制弦乐队三个层次，不仅是出于艺术效果的考量，也是作曲家“表达社会”的艺术理想的体现。如果说主乐队是代表社会的“普遍性”，室内乐队则象征“集体性”，四重奏的独奏家更倾向被演绎成个体的“家庭的成员”。值得留意的是，弦乐四重奏由上海四重奏第一小提琴李伟纲、上海交响乐团第二小提琴首席竺玟佳、上海四重奏中提琴李宏刚、上海交响乐团大提琴首席朱琳组成，第二弦乐团则由上海交响乐团中提琴首席巴桐及广州青年交响乐团导师和广青交演奏员组成。
乐队在指挥景焕的引领下，从主乐队的演奏开始突出“无边”的、延伸的意象；弦乐队与弦乐四重奏缓缓引入则呈现出亲密的、个体化的形态。纵观乐队在整首作品的演绎，如同探索一座悬崖上的宏伟古堡：当你在门外仰视的时候，只感受到广阔的空间；当你慢慢深入时，会感知到界定空间建筑、容纳公众的厅堂；当你走到城堡最高处再回望时，会被浩瀚的整体所吞没。沃恩·威廉姆斯的伟大音乐如同建筑一样跨越时代，将我们与神秘的祖先联系在一起，他的音乐中对泰利斯旋律的重塑、神秘的连续性，从现在延伸到时间的永恒中。在整个聆听过程中，人们永远无法确定自己听到的是古老还是现代的声音，却正是这首幻想曲听起来如此感人的原因，我们从传统的创造性延续中，将触觉伸向那些无缘结识的先辈，从他们的音乐、生活中探索今日一切的根源。
与威廉姆斯“幻想曲”搭配的曲目是同为英国作曲家的本杰明·布里顿的《简易交响曲》。这是一首“名不副实”的作品，因为作品几乎所有的素材都是从布里顿童年时写的曲子中整理所得——再次说明永远不要低估年轻人的创造力。作品每个乐章都有诙谐的标题：喧闹的布列舞曲、有趣的拨弦曲、伤感的萨拉班德舞曲，嬉戏的终曲。景焕以简约的方式对作品进行梳理，让音乐自己说话，而这个来自全国各地优秀乐团的优秀乐手不负众望，他们的专注、进取、精准的演奏为整首作品赋予极强的表现力，自然流动又变化万千，其中第二乐章拨弦至为精彩。
闭幕音乐会的第三个曲目是知名作曲家邹野为京胡、弦乐团、打击乐器全新改编的京剧曲牌《夜深沉》，担任京胡独奏是青年演奏家陆轶文，打击乐领衔演奏的是广东民族乐团原团长、有“南国鼓王”美誉的中国著名鼓乐演奏家陈佐辉。为了演奏好这首作品，陆轶文特地学了京胡：“京胡最难的地方是韵味，如何模仿京剧的唱腔，这个很难，我花了很大的功夫。这次和音乐周的年轻人合作，真是特别开心，他们的专注投入令人感动。”陆轶文演奏的气韵非常生动，在传统题材、体裁的作品中发掘出新的内涵，然而更令人惊讶的是音乐周乐团极高的配合度和完成度。
音乐会最后一首作品是捷尔吉·利盖蒂的《罗马尼亚协奏曲》，这同样是一首源于民族音乐、源自传统的作品。作曲家曾回忆到：“我在匈牙利语环境中长大的，直到上中学时才学会罗马尼亚语这种对我来说非常神秘的语言。我三岁时第一次接触罗马尼亚民间音乐，是在喀尔巴阡山脉聆听一个阿尔卑斯号角演奏家的演奏。”利盖蒂这首作品延续了埃涅斯库的《罗马尼亚狂想》和巴托克的《罗马尼亚民间舞蹈》等作品的传统，将传统与现代主义的声音互相融合。
利盖蒂的音乐有一种感官上的强烈的吸引力，当晚乐队在景焕指挥下奏响第一个和弦的时候，音乐厅的空气似乎都发生了奇妙的改变。
音乐周管弦乐团在首乐章的演奏有鲜明但节制的舞蹈性；第二乐章的短笛、独奏小提琴和打击乐器的悦耳演奏有无比的快感，如同充满感染力的舞蹈；缓慢、悠远的第三乐章，以两把圆号的演奏开场，分别是在乐队里的上海交响乐团圆号首席彼得·所罗门和身处二楼观众席的广州交响乐团圆号副首席李庆峰，两者如同空谷回音，是作曲家对当年首次听到山谷中阿尔卑斯号演奏罗马尼亚民间音乐的回溯和致意，两位圆号演奏者为这段回忆添上几许甜蜜与沧桑；乐队在终曲更着意表现现代的风格，弦乐部分占据了广阔的空间，尽管它们的总体轮廓很清晰，但又呈现出斑斓的色彩，小提琴独奏如同领舞。在结尾处，圆号吹奏的阿尔卑斯号角主题后，乐队奏响粗犷强烈的最后一个和弦。
广州的闭幕音乐会后，粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周管弦乐团将赴深圳，在深圳最年轻的文化艺术地标、被誉为“世界最高音乐厅之一”的云颂公益音乐厅，用洋溢着青春活力的音乐唱响“春天的故事”。
回顾本届音乐周的举办，余隆大师表示组织工作“极其困难”， 但成就了一次“史无前例的、非常完美的青年人的展示”。他也特别向项目工作人员、向来自香港、澳门、深圳、还有北京、上海等地的青年音乐家们、行政人员致谢。
音乐周组委会代表、广州交响乐团团长陈擎在音乐会开场致辞中表示，音乐周的萌芽、发展、壮大，归根到底是对新时代发展诉求的响应：“过去六年，由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的这一音乐盛事，心系青年，惠泽社会，放眼未来，以斐然成绩赢得了广泛社会关注和‘翻开中国交响乐崭新一页’的美誉，也是推动大湾区建设和广东高质量发展的文化诉求和成功实践。今年，已成功举办六届的广东国际青年音乐周，提升为粤港澳大湾区国际青年音乐周，影响更广。”
路虽远，行则将至；事虽难，做则必成。粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周的发展历程就是脚踏实地，埋头苦干，积跬步至千里的前行与坚持。未来已来，青年可期，YMCG以推动青年文化事业发展为担当，必定更上一层楼，再创精彩！（翟佳）
