《南京照相馆》广州路演 主创谈“全家福”戏感触多
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由申奥执导，刘昊然、王传君、高叶、王骁、杨恩又等主演的《南京照相馆》7月25日上映以来，收获一众观众好评，票房持续走高。7月29日，导演申奥携演员刘昊然、王传君、杨恩又现身广州路演，走进多家影院和观众亲切互动。
不少观众表示，被影片中“全家福”戏感动落泪，为祖国的“大好河山”动容。主创接受采访时，虽然之前的路演多次谈及这场戏，但再度回忆这场戏，大家还是感触颇多，感性依旧，言语中真挚的情感感染现场每一个人。
《南京照相馆》故事取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像，没有选择从宏大的战争场面或军事战略角度来展现南京大屠杀，而是聚焦于一家小小的“吉祥照相馆”。1937年12月南京沦陷后，照相馆成为一群普通百姓的避难所，同时也是见证和对抗日军暴行的隐秘战场。
影片7月29日发布“最后的全家福”正片片段，照相馆中众人在生离死别之际合影，在等待慢门的20秒内齐声吟唱童谣，唱出他们对南京故土的眷恋和不舍，引发无数观众潸然泪下。
导演申奥：所有演员情绪达到高潮
谈到“全家福”这场戏，导演申奥表示感受非常强烈，影片演员虽然很多，但都没怎么同框，这次站在一起表演，开始担心彼此情绪达到高潮的时间不一样，因此做了很多准备工作，尽量照顾到每个演员。
让导演惊讶的是，当王骁饰演的老金翻动摄影幕布，长城的画面一出来，所有演员的情绪一下达到高潮。导演申奥激动表示当时不断地加机器，捕捉每个演员的表清和情绪，很多演员的细节都是抓出来的，印象最深刻的是高叶含在嘴里喊出的“大好河山”，并不是剧本里的，真的是她有感而发说出的四个字。
刘昊然：那一刻有种难以言说的力量
《南京照相馆》中，刘昊然饰演朴实正直的邮差“阿昌”，随着剧情的发展，从一个自保者逐渐变成了无畏的抗争者，冒着生命危险传递情报，帮助那些受苦受难的人们。在这个过程中，他经历了无数的艰难险阻，被日军追捕、殴打，但他始终没有放弃。
谈到“全家福”戏份，刘昊然那种感受到现在依旧深刻，来自五湖四海的汇聚一起，有种团结的力量，所有人当时脑海中想的是“我们是同胞，我们是家人”，那一刻大家的情感融合在一起，有一股难以言说的力量，代表了一种希望。刘昊然表示，那一刻不仅仅是电影剧本里的感受，相信每一个在现场的人都感受到，看这场戏的观众也能感受到背后的力量。
王传君：这一刻很奔溃，不能当汉奸
刘昊然饰演的邮差“阿昌”形象正面，与之形成对比的，是王传君饰演的日军翻译“王广海”，自私冷漠，一直认为自己做的事情没有错。
谈到穿戴角色的造型，和其他人拍“全家福”戏，王传君透露：“这一刻我是崩溃的，因为我深深感受到我这个角色， 选择了和所有人背道而驰的方向，这是非常不正确的，如果你背弃了这片土地，就永远找不到根，得不到最后的安慰，这是一件很痛苦的事情，拍完这场戏我告诉自己不能当汉奸。”
拍摄这场戏时，和其他演员情绪不一样的，还有“笑着演”的小演员杨恩又。在《南京照相馆》中，杨恩又饰演照相馆老板的女儿“金婉仪”，年仅11岁的她，在战争的阴影下，经历了家庭的破碎和生活的巨变。谈到“全家福”戏以及片中自己说出的台词“大好河山”，杨恩又透露自己当时的感受是看着幕布上一个个的名胜景点，想着以后看不到了，心情难受。
之所以选择“笑着演”，导演申奥透露是杨恩又自己提出来的，她的解释是“因为金婉仪在防空洞没有出去，没看到外面惨绝人寰的场景，爸爸拉这个幕布，让她想起以前经常这样玩的游戏，但大人们都经历过外面的惨景，就想着和他们反着演”。导演申奥尊重杨恩又对角色的创造，鼓励她想怎么演就怎么演，才有了影片中的反差感。
独特的视角、饱满的角色、紧凑的剧情，《南京照相馆》的好口碑，还体现在众多耐人寻味的细节中。比如刘昊然饰演的阿昌工作编号1213，这个数字，是南京沦陷的日子。
导演申奥介绍，影片中的每个场景都有出处，特别做了它的前史，比如照相馆的前身是饭馆，存放食材的地窖变成片中的防空洞。导演申奥透露137分钟里有几百处细节，大家观看影片时可以仔细去发掘。
