知名画家吴坚祥：以油画禅定初心 至情至境写纯粹
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吴坚祥，知名油画家，1963年9月生于广州市，毕业于华南艺大绘画系，后结业于广州美术学院油画系高级进修班。现任广州青年画院执行副院长，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广东省水彩画研究会会员，广州市美术家协会理事、展览部副部长，广州炎黄画院画家。
吴坚祥尤其擅长藏族人物题材，作品风格情境交融，纯粹唯美，广泛发表于国内多家报刊杂志，先后入选国内各类展览并被收藏出版。
油画《小卓玛》：获上海世博会中国美术作品展览优秀奖
铁匠之子 坚毅并祥和着
童年时的吴坚祥最爱做两件事情，一是支着下巴蹲在一旁看父亲打铁，一看就是大半天。那个当地颇具盛名的铁匠每天专注于打铁：锻打、淬火，再锻打，再淬火……叮叮当当中，一件件或好看或实用的铁器便神奇地诞生了。当父亲每次端详欣赏成品时，那种安祥而快乐的神情至今令他难以忘记。油画和打铁虽然是不同门类的艺术形式，但也许正是遗传了父亲干活时的专注与忘我的精神，领会了火候拿捏恰到好处之妙，以及常年坚守苦乐自知的毅力，对于像绘画这样凡是感兴趣的东西，他总是一看便知，一学就会，也特别享受作品带给自己内心的祥和与快乐。
另外还有一件事情则是各种涂鸦。跟大部分孩子一样，他小时候也喜欢在课本上画飞机大炮、《西游记》里的孙悟空、《三国演义》里的关公、张飞、赵子龙等各种人物。也许父亲内心曾有过将打铁手艺传给儿子的想法，但冥冥之中他却坚定地走上了一条绘画之路，并从此心无旁骛地一直走了下去，也正好应了姓名中的“坚”字。有趣的是，吴坚祥唯一的儿子现在却显露出了过人的锻造才能，小小年纪就打出了一些铜铁挂饰、手环等，造型创意令人称奇，连吴坚祥也暗自感慨：凡此种种，莫不是最好的安排。
油画《雪莲花》：入选庆祝中华人民共和国成立60周年大东方当代油画展
始于《神牛》 任性前行数年
带着对绘画的热爱与追求，1988年，吴坚祥进入了华南艺大绘画系，开始系统的绘画研究，期间得益于吴炳德、李醒涛、梁照堂、于秉正、付超军等老师的悉心指导，从此在绘画创作上打开了一扇天窗。1991年，他以毕业作品《神牛》开启了其漫漫艺术创作之路。多年来，他一如神牛般执着砥砺，埋头任性前行，饮尽艺术苦乐滋味。
1998年，在十年辛勤艺术耕耘后，吴坚祥选择进入广州美术学院油画研修班学习，在郭润文、谢楚余、徐唯辛、区碪坚等众多前辈的悉心指导下，艺术眼界大开，油画技艺与艺术修养均取得了重要突破。如今蓦然回首，不知不觉中已过二十余载，所幸的是那份神牛的执着坚守一直有增无减，支持着他继续前行。
油画《课间》：入选 “2006·中国百家金陵画展（油画）”
人画交融 忘我禅定境界
与大部分画家的作画习惯有所不同，吴坚祥往往是不眠不休，长时间高度专注于心。他经常数日闭门不出，二十四小时不眠不休，潜心创作，长时间凝视尚未完成的画作游离出神更是一种常态。
“这样我就可以和画面随时互动、交流，与其说眼前笔下的画作与我达成心有灵犀，更莫若说它便是我心向外境的呈现，因此自然能达到人与画交融的忘我境界。”一人一笔一画室，一念一心一世界。带着这样的创作姿态，可以想见吴坚祥的创作过程亦如一幅山水泼墨画，画中天地苍茫一色，有隐者背倚莽莽山林，面壁心中大千，看似枯燥无味，实则风云荡胸。虽是作西洋油画，却与佛家倡导的“空即是空，空即是色”不谋而合，满眼繁华诸相，终归纯粹纯真。顺带提一句，吴坚祥茹素二十余载，且一家人都笃信佛学，妻子和儿子更是义无反顾支持他，并成为他绘画作品的第一个批评家和鉴赏者，吴坚祥谈及此处除了心怀感激，也透露其某些作品里也会有他们的影子。
油画《马车》：2006年入选“风景-风情”全国小幅油画展
细部雕琢 外相流露内心
经过了早期的艺术探寻，吴坚祥渐渐喜欢上了古典主义绘画创作的方式，其后的作品更加注重人文精神的体现。随着对油画语言的更加理解与掌握，对油画技巧的熟练驾控，吴坚祥已经能够熟练掌握各种绘画的表现手法。这个阶段的绘画创作对于他来讲已不再是痛苦的经历，反而更是一种至高至上的难以言说的享受。
“作品是画家心灵流露的产物，我更喜欢描画性格特征明显，具有代表性的人物，我会着重描绘人物的表情、气质，从而折射出人物的内心世界。画面则注重唯美、祥和的气氛。人物的眼神、面部和嘴唇的变化是我重点刻画的部分，另外还有人物的动态、手势、衣着、服饰以及人物所处的环境等，也都几经斟酌才会落于笔端。”吴坚祥笃信，只有画出感动自己的作品才有可能感动别人，“我的绘画个性和风格一直都在着力突出情和境二字，这是我艺术追寻的方向，我愿穷其一生为此不懈努力。”
油画《休渔期》：2008年获“纪念中国改革开放30周年——广东省美术作品展览”优秀奖
深入西藏 聆听彼岸召唤
从事绘画艺术以来，藏族题材一直是吴坚祥极其喜欢表现的题材。“那是一群生活在风景中的人，一群衣着很艺术，没有被现代工业文明汚染的人，那雪山草原，那牛羊骏马，无不令我为之激动。”从艺二十多年来，吴坚祥带着一颗艺术赤子之心，一颗佛子纯粹之心，十数次克服高原恶劣环境，先后深入到藏区体验生活进行采风。
“我喜欢伫立在蓝天白云下，徜徉于雪山草原间，倾听寺庙喇嘛的诵经声，那是一种天地人心合一的美妙感觉，那是艺术在心间盘旋回荡的快乐境界。”进入藏区的吴坚祥化身一头藏羚羊，坚韧而充满另行，如饥似渴地汲取着艺术与心灵的养分，他和藏民一起过藏历年，一起在布达拉宫和无数个寺院转经，看藏民们虔诚晒大佛、欢乐祥和跳神，收集到了大量的原始素材。
油画《渔歌》荣获“光辉的历程——纪念中国共产党成立95周年广州市美术大展”铜奖
“我的大部分绘画作品都以藏族人物为主，运用古典主义的绘画风格去表现画面。”胸中有丘壑，文章天然出。吴坚祥通过细致的刻画，运用光影的厚薄、明暗的对比、透明与不透明颜色等各种表现手法，挥毫泼洒，为达到理想的艺术效果孜孜不倦并甘之如饴。近年来的吴坚祥佳作不断，也取得了丰硕的成果，《金卓玛》、《远处的白塔》、《小卓玛》、《暇思》、《雪莲花》等具有代表性的藏族题材作品分别入选各类全国性书画展并被收藏出版。
二十余载倏忽而过，正如吴坚祥自己所言：“我太喜欢画纯粹而唯美的东西了，无论苦与乐，纵然一言难尽，我却心心念念无比享受。同时也要诚挚感谢一路上陪伴我的诸位老师和挚友。”如今正值创作高峰期，愿吴坚祥不忘初心得始终，高挂云帆济沧海，朝着心目中的艺术彼岸扬波争渡！
