探秘瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》乐器史上最长独幕歌剧揭幕

广州交响乐团2022/2023音乐季闭幕音乐会、星海音乐厅“年度音乐大赏”重磅之作瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》（音乐会版）即将于7月14日和16日拉开帷幕。音乐会由青年指挥家孙一凡执棒广交，联袂14位国内外声乐名家完成广州首演。瓦格纳这部鸿篇巨制《莱茵的黄金》，演出时长150分钟（无中休），是史上最长的独幕歌剧。

瓦格纳最具代表性的作品当数四联剧《尼伯龙根的指环》，包括《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》四部乐剧，它毫无疑问是歌剧史上最宏大的著作。瓦格纳将传统歌剧改革为集音乐、诗歌、舞台、戏剧等艺术形式于一体的“总体艺术”（后世称之为“乐剧”），《尼伯龙根的指环》是最能反映瓦格纳这一“贝多芬加莎士比亚”式艺术理想的作品。在德意志民族英雄史诗的基础上，瓦格纳融入大量来自《埃达》、《萨迦》等北欧神话史诗的元素，将故事发生的时间放置在神话时代，并构建了《指环》的独特世界观。

四联剧《尼伯龙根的指环》更为准确的标题翻译应为“尼伯龙人的指环”，这里的“尼伯龙人”指的并不是整个尼伯龙种族（居住在地底的侏儒），而是指代阿尔贝里希——是他抢夺了莱茵之女看管的莱茵的黄金，用这黄金打造了指环，也是他在指环被“众神之王”沃坦抢夺之后对指环发出诅咒，这诅咒随后引发了一连串的事件，并最终导致了诸神黄昏的到来，以及世界秩序的彻底瓦解。

瓦格纳心目中的四联剧其实应为“演出三日和一个前夜的舞台节庆剧”，而《莱茵的黄金》就是这个“前夜”，是正片开始之前的预告片，因此比起后面的三出戏，《莱茵的黄金》篇幅最为短小，而且是以不分幕的形式演出的。另一个与其它三场戏不同的特点是，《莱茵的黄金》里登场人物最多，并且每个人物的性格都被交待得清清楚楚。其中最引人注目的当然是沃坦与阿尔贝里希的对立，但不论是莱茵之女，还是各怀鬼胎的众神，巨人兄弟法夫纳与法索尔特，他们的性格都已经在这部戏里奠定了基调，并贯穿了四联剧的始终。

德吕纳在《瓦格纳传》说到：“这出戏就像一部音乐社会小说，牵涉到背叛、抢劫、欺骗、再次抢劫、再次欺骗、危险的人身伤害、谋杀篡权，以及许多未付的账单。尽管如此，这个故事的哲学跨度在歌剧剧目中是无与伦比的。瓦格纳唤醒了对世界起源、纯洁自然的想象，引发对爱的意义与恨的危险，对滥用权力与身份丧失，对贪婪、不公、剥削与嫉妒的思考，他也思考了理性与感性之间的关系。多么丰富的主题！”期待观众可以在这些丰富的主题里，感受瓦格纳“整体艺术”的无穷魅力。

7月12日晚，《莱茵的黄金》在星海音乐厅进行了带观众彩排，细腻精湛的演出、优美的声乐、绚丽的灯光，无一不让现场观众沉浸式体验了瓦格纳歌剧的魅力。值得一提的是这场音乐会特别的乐器编配：除常规乐队编制以外，音乐会将使用7台竖琴（6台在舞台上，1台在幕后），4把瓦格纳大号，1把倍低音长号，1把低音小号和3块定制的铁板。这些乐器又将发挥什么作用呢？

广交资深竖琴演奏员郑小莲介绍道：“《莱茵的黄金》使用七台竖琴是非常罕见的。歌剧中当众神走上彩虹桥的时候，舞台上六台竖琴共12个声部的音响交织在一起，表现出五彩斑斓的彩虹桥，灿烂绚丽的音色仿佛给大家打造出了天界的景象。这次的竖琴演奏员之中，还有来自广州青年交响乐团的青交和少交成员。有的演出版本是两个人弹一台竖琴，呈现两个声部，而这次由于舞台限制，我们由一个人完成两个人的工作量，对于竖琴职业演奏员来说都是非常大的挑战，而广青交的孩子们完成得相当不错。”

著名指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼在其撰写的《我的瓦格纳人生》提到：“瓦格纳为《尼伯龙根的指环》定制了瓦格纳大号（又称瓦格纳圆号、指环大号或莱茵的黄金大号）。瓦格纳大号这个名字容易使人误解，因为瓦格纳大号根本不是大号，而是圆号家族的一员。它的外形像是拉长后变得苗条优雅的次中音号。听起来像是大号，但是在耳中不失圆号特有的饱满而高贵的感觉。它的音色自然，有些淡淡的阴影，带着近乎神秘的色彩。瓦格纳大号充分说明了瓦格纳为实现自己心目中的理想音色所做的一丝不苟的努力。”

长号代理首席王轩宇介绍：“在这次《莱茵的黄金》中，长号声部有两支难得一见的乐器——倍低音长号与低音小号。倍低音长号的音域与大号接近，但保留长号的音色特性。倍低音长号常见于瓦格纳作品及理查·施特劳斯作品，通过这两位作曲家的青睐而逐渐得到世人认可，其标志性的示范片段正是在《莱茵的黄金》尾声，描述恢弘的神殿。这件乐器在中国非常罕见，《莱茵的黄金》是广州交响乐团首次在演出中使用。低音小号名为‘小号’，实际上也是长号家族的一员，在《莱茵的黄金》中有许多独奏片段，大家不妨在聆听的过程中找找。”