“低欲望绘画——黄戈作品展”在广州开幕

4月20日，由尚榕美术主办、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌教授担任策展人、华南师范大学李邦耀教授担任学术主持的“低欲望绘画——黄戈作品展”圆满开幕。

本次展览呈现了艺术家黄戈自前一个创作阶段——木偶人系列之后的全新创作推进，在前一个阶段中，他以模件化的木偶人形象和仿真景观来表达充满物欲的消费社会，那时候，他的作品可视为平面化、图像化的青年艺术浪潮中的显例为人熟知。2021年回到广州之后，隐居南沙的黄戈已经不去虚拟目眩神迷的图像世界，而是将目光聚焦于机场、加油站、商场、居民楼、理发店这些日常的空间，精准地分析造型和色阶、色相的层次，然后极其理性地、克制地去描绘，显示出对色彩、线条和秩序的极强把控。本次展览重点呈现2019年之后的黄戈最新创作的新面貌。开幕现场，策展人胡斌和学术主持李邦耀分享了他们对黄戈作品的解读。

非常高兴在尚榕策划这个展览。对于很多人来说黄戈好像是一位新艺术家，但他其实有着丰富的艺术履历。在我看来他的创作分为两个阶段：第一个阶段是十多年前偏平面模式的绘画。黄戈当时的创作就是反映彼时社会上的那种物质欲望，如他的木偶人、仿真景观系列。在北京发展多年现在回到广州，我觉得他进入到另外的创作阶段，如果前一个阶段反映的是欲望的话，这个阶段像是进入到“低欲望”。

“低欲望社会”是我们现在经常去谈的一个词，现在年轻人对现实有一种淡淡的超脱。黄戈生活在远郊，他的作品画面理智冷静程序化，直观上色彩丰富、层次分明，但它实际上更像一种冷静的、机械地分析。所以我结合他的生活及创作状态，想到“低欲望”这一词汇。之所以这样描述是想说明他的绘画恰似反映了一种时代特征，而且这种低欲望其实对于整个社会来说可能构成的一个浅层式的反叛，或者说隐性的反叛，它不是一个直接的冲突，呈现出的是跟主流的某一种背离或逃逸。

在此也特别介绍下本次展览的布置，走进展场虽然看似平静，其实我们是花了很多心思，但是又不希望大家看到是刻意之举，以免破坏了展览主题和观看感受。主题墙上的画作和旁边的植物呼应，艺术家根据这棵植物创作了这幅作品，但是植物在生长，画作只是定格了它的某个瞬间。窗边放了画架呈现作品，让窗制造出写生感。两幅同一景色不同季节的画作有一个对照，都是希望让大家在展览中去感受作品。希望这次展览能够让更多人来重新认识黄戈，在这个空间创造一个很好的交流。谢谢大家。

今天展览的现场布置非常好，整体的色彩、调性跟艺术家非常贴切，感谢胡斌老师的参与指导以及尚榕团队的付出。黄戈是我的学生，他们这代人跟我们不同，我们毕业后是要找工作，他们毕业后就这样全身心地投入在艺术创作，我们都明白这条路太难了。所以正如胡斌老师所讲的“低欲望”，其实他们早就开始了，这并非指他们的生活质量如何，而是他们整体心境是非常安静的。认识黄戈的人都知道他其实非常的两极化，一方面是非常躁动的，玩摩托玩单车玩音乐，从北京到湛江3000多公里可以一路骑摩托。另一面又极度平静，当他坐在画布前便能沉浸专注在画面。

黄戈的绘画觉悟很高，毕业后签约北京一家画廊，在宋庄待了七八年一直是职业艺术家。我曾去他工作室并给他介绍一些艺术圈的朋友，但是后来发现宋庄是宋庄，黄戈是黄戈，他还是沉浸在自己的生活和创作里，没有陷入过多的人际往来。所以这么多年来他一直是这样，疫情后回到广州仍是找个地方落脚默默创作。我想这是真的是喜欢，发自内心的喜爱，跟我一样是属于被艺术搞的人。但内心还是舍不得，你不搞艺术，艺术就搞你。希望大家更多来认识这位年轻人以及他的作品，谢谢。

一方面作为艺术家的黄戈，艺术创作旅程与广州当代青年艺术浪潮同频，他以自己的艺术实践探寻时代心理，低吟浅唱，在色阶的节律中默默地埋伏着情感，无论是色彩的结构、语言的锤炼、情感的饱满都展现了充分的高品味修养；另一方面，作为个体的黄戈、他爱摩托爱单车爱音乐，专注平静从容清醒，展览持续到7月7日，这么有趣的灵魂值得来现场观看对话。

■ 开幕现场