“雅集——车建全 王绍强作品展” 在广州开幕
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8月9日，尚榕美术新展“雅集——车建全 王绍强作品展” 周五下午在广州开幕。
展览前言
第60届威尼斯艺术双年展中国国家馆的主题“美美与共：集”强调汇集与对话，即中国艺术与世界艺术的融合，以及古代艺术与当代艺术的交汇。其中，主题汉字“集”蕴含三层深意：艺术的收集，人的聚集，知识的汇集。
首层“集”意指对散布于全球的中国历代绘画图像进行数字收集；第二层“集”则体现在邀请七位艺术家以当代方式回应中国古代艺术传统；第三层“集”则是借用德国艺术史大师阿比·瓦尔堡的图像学比较方法，再创中国与世界图像的对话，从而探究人类感性形式的共通性。
本次展览“雅集”正以此为契机，延续中国馆“集”的主题，将参展艺术家车建全与王绍强的创作汇集一堂，并在广州与热爱艺术的朋友们再次相聚，共同展开一场围绕艺术的深入讨论。
“雅集”源自中国古代，是文人墨客抒发情怀、交流思想的重要活动，更是艺术创作与灵感迸发的源泉。它承载着古人对自然之美、生活之趣的深刻感悟，以及追求和谐共生的哲学思想。而此次“雅集”展览则通过两位艺术家的作品，试图探索传统与当代、中国与全球之间的对话与融合，让东方古老的艺术传统在当代焕发出新的生命力。
车建全的影像作品《亭》，以其二十年如一日的坚守，将庐山上临湖的一个“亭子”通过影像不断记录，展现了亭在不同光线、不同时间、不同气氛、不同角度下的变化与韵味。《亭》不仅让人联想到中国宋代画家马远笔下不同状态的水，还让人看到了西方印象派画家莫奈对同一座教堂的反复演绎。这正是中国当代艺术家对中、西两种艺术传统毫无保留的双重引用，他们的作品看上去既是中国的，又极具全球性。车建全从绘画、影像和图片等不同媒介对《亭》的主题进行拓展，形成对母题的互文性立体呈现。首次展出的摄影作品精炼地浓缩了影像中特殊的时空体验和绘画般的悠远意境。
王绍强的艺术也不例外。一方面，他吸收了中国绘画的构图方式、水墨流动和书写观念；另一方面，他又借鉴了基于潜意识和观念的表现主义抽象形式。除此之外，他还在抽象的山水图像中设置了一层代表地理学的“网格”。如果说中国文人山水本身就是一个用文化典故且兼顾自我表达的方式，那么王绍强绘画中的引用还涉及了当今数字模块的多语互译，将古代绘画中带有表现主义的书法和超现实主义的自动书写在观念艺术的范畴下融合在一起，成为王绍强下一个阶段创作的起点。
“雅集”展览正是一场跨越时空的艺术对话。它不仅展示了王绍强与车建全两位艺术家的个人成就，更是通过他们的作品邀请我们观众共同探索中国传统在当代艺术中的生命力，以及在中国与全球相互交织、相互碰撞中体现出来的人类审美的共通性。（姜俊）
艺术家：车建全
广州美术学院油画系教授、博士导师、广东美术家协会实验艺术委员会委员、全国高等教育委员会委员、 美国克莱门特研究生院客座教授、四川美术学院客座教授、曾任天津美术学院实验艺术学院院长（特聘）。
车建全是一个跨媒体艺术家，介质包括绘画、纪录片，写作、多屏影像装置，长期以来，他以影像和绘画互文性的研究与实践为核心，他的作品强调了绘画的手工操作和影像美学的视觉差异与互相影响，也揭示了自然的能量和神秘性对人类景观的影响。同时，他尝试阐述中国现阶段“人与自然、历史与集体性记忆的关系，其相关作品曾在意大利、德国、美国、日本、奥地利、中国台湾等国家和地区重要艺术机构展出，其作品被美术馆、文化机构与个人收藏。
艺术家：王绍强
号后山，现为广东美术馆馆长，文博二级研究员，教授，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，兼任中央美术学院教授，中国艺术研究院研究员，中国国家画院研究员，中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广东省思想文化领军人才，现工作生活于广州。
王绍强专注于东方哲学思想与自然观的深入研究，关注中华传统文脉的当代转换，不断在观念与方法论层面寻找突破。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，致力于古今中西共通的他将当代思维方式与创作视野介入传统文化情境的重构中。对中国水墨、纸本材料的尊重与谙熟让他将个体情怀投入艺术创作，从而形成独到的视觉逻辑、当代视野及艺术纬度。
