合阳线腔与梨园声韵走进广州音乐厅
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一位演奏者、七种传统乐器，与整支中乐乐队同台合作。2026年11月6日晚，来自陕西合阳线腔木偶剧团的王坤，在广州星海音乐厅参与演绎阎惠昌的民族管弦乐《线狂》。合阳线腔的演奏与演唱由此进入“大师神韵—香港中乐团经典国风音乐会”，成为当晚呈现地方戏曲特色的重要篇章。
这场由香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌执棒的音乐会，还汇集了赵季平、王立平和贾达群的作品。除《线狂》外，由王俊侃担任笛子演奏的《随想曲·梨园竹调》同样取意于戏曲文化。两部作品各有声音来源，共同展示地方声韵如何通过作曲与演奏，在现代音乐厅获得新的呈现。
从木偶戏传统进入民族管弦乐创作
《线狂》的创作主题来自阎惠昌家乡陕西合阳的线腔木偶戏。作品将鼓板怀、皮弦胡及演唱纳入民族管弦乐，与乐团的器乐合奏形成联系。地方戏曲由此以自身的声音特点进入作品，成为观众认识这一文化传统的具体内容。
在这部作品中，作曲者对家乡传统的关注与演奏者的实际技艺相互衔接。阎惠昌负责音乐创作，并在当晚指挥乐团；王坤则以线腔木偶剧团演奏者的身份登台，将鼓板怀、皮弦胡及演唱带入现场。两者的合作，让地方戏曲与乐队之间的关系真正落实到了实际表演之中。
一人演奏七种传统乐器，是王坤此次演出的鲜明特色。多种乐器与演唱由同一位演奏者承担，使观众能够集中看到地方戏曲表演中的多项技艺。对于音乐厅中的听众，这样的演出提供了观察地方艺术的另一条路径：从演奏者的操作与声音出发，了解剧种所拥有的表现手段。
民族管弦乐的合奏空间，也为地方戏曲的声音提供了新的合作对象。《线狂》将来自具体地域、具体剧种的艺术资源带到整支乐团面前，在保留地域辨识度的同时，通过作品组织形成新的舞台表达。这种处理使地方传统能够与当代创作建立持续联系。
竹笛串联梨园舞台内外的故事
与《线狂》不同，贾达群的《随想曲·梨园竹调》以竹笛为主要表达线索。作品选自大型民族器乐协奏套曲《梨园》，本场由笛箫演奏家王俊侃担任笛子演奏。梨园声韵进入竹笛旋律，形成独奏与乐队共同展开的器乐叙事。
按照作品介绍，《随想曲·梨园竹调》将梨园声韵融入昆风曲调，描绘戏班台上台下的悲欢。戏曲文化所包含的人物关系与生活经验，借由乐器、旋律及和声得以表达。听众在音乐厅面对的是器乐演奏，也可以沿着作品的题材联系，理解其背后的戏曲世界。
将两部作品放在一起，可以看到中乐创作对戏曲资源的不同运用。《线狂》引入地方剧种的乐器与演唱，《随想曲·梨园竹调》则通过竹笛与乐队表达梨园意境。相同的戏曲文化背景，在不同作曲家的构思中形成了各具特色的声音组织。
古曲与红楼题材补充传统文化的不同侧面
当晚的另外两部主要作品，继续拓宽了节目的文化来源。赵季平《国风》以传统琴曲《梅花三弄》的主题为动机，将古曲资源转化为民族管弦乐表达；《王立平之红楼梦大提琴随想曲》中乐版则由黄学扬与李垂谊共同编曲，李垂谊担纲独奏，并在广州完成世界首演。
从古曲主题到文学音乐，再到梨园与线腔，四部作品使传统文化呈现出不同的艺术面貌。观众在一场演出中接触到的既有熟悉的文学题材，也有具有鲜明地域特色的戏曲声音。作品之间的差异，让“国风”有了可辨认的来源与表达，而各位演奏家的参与则将这些题材落实为现场演奏。
鼓乐互动让观众加入现场演奏
本场音乐会为第六届粤港澳大湾区文化艺术节重点剧目，获香港特别行政区政府驻粤经济贸易办事处支持，现场座无虚席。香港中乐团连续第三年应星海音乐厅邀请来穗，将不同地域和题材的作品带到广州观众面前，也让城市间的演出交流承载更丰富的艺术内容。
音乐会最后，乐团演奏《娱乐升平》及《威廉·泰尔》序曲选段，并与全场观众以布朗鼓共同演奏《鼓乐澎湃 VII.2023》选段。作品中的地方声音与现场的共同参与，构成了当晚不同层次的交流：观众既聆听艺术家的演绎，也以自己的演奏加入其中。
《线狂》与《随想曲·梨园竹调》的同场演出，为传统艺术如何进入当代舞台提供了具体实例。作曲家从戏曲中寻找题材，演奏家将技艺带入乐团，听众则通过音乐会接触这些文化内容。地方传统在这样的合作中被重新演绎，也获得了与更多观众见面的机会。
