10AFEST香港論壇觀察｜專訪梁學彬、靳軍、黃詠珊：當藝術遇上科技 人文依舊是主角
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【新浪香港訊】10月8‑10日，首屆10AFEST在香港城市大學般哥展覽館舉辦。恰逢般哥展覽館成立十週年，這場以「亞洲藝術科技與文化創新」為主軸的盛會，匯聚來自13個國家及地區、23座城市超過120位博物館從業者、藝術家與學者，圍繞科技介入文化遺產、社區在地實踐、新媒體藝術發展等議題展開思想碰撞。
論壇空檔，新浪記者分別對話香港中文大學副教授梁學彬，中央美術學院教授兼美術館館長、北京理工大學設計與藝術學院院長靳軍，香港浸會大學視覺藝術院助理教授黃詠珊 三位嘉賓。跳脫技術炫技的熱鬧表象，他們從社區共創、傳統數位化、機構定位三個角度，談起亞洲藝術科技該走怎樣的道路。
梁學彬：新媒體藝術機構不必追尋最前沿技術，要教導公眾審視技術本身
AI短短數月就迎來一輪更新，各式酷炫的媒體裝置層出不窮，不少文化機構陷入「追逐新技術」的內卷。新媒體藝術學者、策展人梁學彬提出不同的觀點：新媒體藝術機構，不該和科技公司比拼尖端技術。
科技企業以獲利、KPI做為目標；文化機構的核心使命，是探討技術給社會、一般大眾生活帶來的深層影響，引導大眾跳脫「習以為常」，停下腳步思考，我們和手上的裝置究竟是什麼關係。
他並不抗拒技術進步，卻提醒大眾辯證看待技術的兩面性。舉例來說，低齡孩童接觸智慧裝置，一方面有沉迷成癮的隱憂，但換個角度，如果完全接觸不到數位工具，也可能限制未來的發展機會，並沒有簡單的標準答案。相較追逐層出不窮的新工具，夯實底層認知、訓練獨立思考能力，才是長久之計，這份能力不會伴隨技術迭代而過時。
談到香港新媒體藝術的獨特優勢，梁學彬認為，香港坐擁政策資源、成熟科技基礎建設，毗鄰深圳眾多科技企業，深港聯動，是大灣區藝術科技融合的巨大潛力點。同時香港做為東西方文化交匯之地，本地創作者天然具備多元觀察視角，有機會產出不一樣的媒體藝術思考。
他給年輕創作者與一般觀眾打了一個生動的比方：「紙筆墨硯，放在當年，也是最先進的前沿技術。」技術永遠帶有時代屬性，大家不必迷信當下的新潮工具，學著回顧媒介歷史，審視技術的局限與力量，才是媒體藝術最重要的一課。
靳軍：傳統藝術數位化，切忌把技術做成華麗外包裝
當AI、數位展覽、虛擬復原愈來愈多地運用於非物質文化遺產、傳統藝術活化，如何看待技術手段和文化內核，是行業無法迴避的命題。中央美術學院靳軍教授在受訪時直言，數位化不等於把傳統內容簡單掃描搬上螢幕，守住藝術本真，才是第一要務。
「我們擁抱新技術，但不能本末倒置，不能讓技術僅僅淪為外包裝。」靳軍談到，做傳統藝術數位轉化，核心是保留傳統意境、精神內涵，再用當代的造型、媒介重新演繹，讓現代觀眾用熟悉的方式解讀傳統文化。對於非物質文化遺產而言，數位技術可以多維度記錄技藝細節，但最終目標，是讓古老文化變成當代人願意接納的主流表達。
粵港澳大灣區，是他相當看好的試驗場。地緣好、文化根脈相通，加上現今便捷的通訊條件，大灣區為跨領域、跨地域的文化協作打下良好基礎，能夠吸納多元參與者，催生更多優質文化內容。
談及國內美術館的現況，靳軍表示，中國大陸美術館整體仍處於持續完善的發展階段。未來的美術館，一方面要守好展覽、公共教育這些傳統基本功；另一方面要主動接納數位變革，承擔藝術普及、文化傳播的社會責任。藉由10AFEST這類跨區域對話契机，內地、香港乃至亞洲各地機構，可以落地更多聯合策展、數位藝術專案，開拓更廣闊的合作空間。
「無論工具如何迭代，評判作品的標尺永遠是藝術品質與人文思考。技術是手段，創作者獨立的審美與思想，才不能丟。」靳軍說。
黃詠珊：社區藝術不是藝術家單向輸出，「共處時間」比靈感更重要
不少人對社區藝術的認知，是藝術家帶著方案進入社區完成作品。在黃詠珊看來，這恰恰是最大的誤區。作為深耕香港社區藝術與藝術科技領域的實踐者，她強調外來創作者的身分更像是協調者、故事轉述人，而非高高在上的主導者。
「我們即便事前做足文字調研，對本地社區的理解依然隔著一層。真正關鍵的，是花時間和居民相處在一起。」黃詠珊反覆提到一個「共」字——共同學習、共同演繹，最終產出的作品要真正屬於社區本身，而不是藝術家個人的表達。
她以Art Asia活字印刷專案舉例。該專案由她擔任專案創作者，聯合4位兼具藝術家與教育者身分的導師，帶領5位學員走訪香港本地老店。團隊沒有直接繪製畫作或製作雕塑成品，而是把揀字、調墨、印刷整套協作流程本身視為一件藝術作品。展覽空間被設計成一台巨型活字印刷機，每一位參與者，都是機器運轉不可或缺的零件。整個專案從暑期團隊磨合，到節慶活動公開展示，完整落實「共創共學」的理念。
現今同時在高校任教的黃詠珊，也把這套思維帶進課堂。她經常帶領學生走進社區寫生。「有些老店經營者一輩子都沒有一張正式相片，當一幅畫作看見、認可他們日復一日的付出，藝術就完成了對普通人的賦能。」她介紹，高校體驗式藝術教學，不講究作品畫得多精美，更看重參與的過程；授課內容也多半來自老師真實的在地實踐，而非書本上的理論。
在她眼中，類似10AFEST這類跨地域的價值，不在於輸出標準答案，而是讓各地的實踐者共聚一堂，攤開專案執行過程踩過的坑，交換解決思路，進而促成雙向交流的跨區域合作。
三天的10AFEST論壇，隨處可見炫目的技術演示，但三位受訪嘉賓的觀點不约而同回歸「人」本身：社區藝術尊重居民，傳統數位化尊重文化內核，新媒體藝術啟發公眾思辨。
藝術科技的魅力，從來不是技術本身有多華麗，而是技術做為橋樑，幫助我們更好地看見社區、讀懂傳統、反思生活。亞洲各地創作者透過互通經驗，跨地域攜手合作，或許正是未來亞洲藝術科技創新真正的方向。
