葵倾四时，山怀万古“葵山——许江艺术展”于广东美术馆开幕
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由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，浙江省文学艺术界联合会、广东省文学艺术界联合会、中国美术学院、中国油画学会主办，广东美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、最葵园艺术中心承办的“葵山——许江艺术展”于5月30日在广东美术馆开幕。 9、11、12、13号厅共展出许江作品380件，涵盖油画、雕塑、水粉、铜腐蚀等多种创作媒介。
展览分为‘葵颂’‘炼歌’‘重屏’‘众览’‘怀山’五个板块，以“葵”与“山”为两条主线，以草木精神为内在贯连。葵倾四时，记录一代人生存的群体记忆与精神轨迹；山怀万古，承载着许江对山水精神的深层叩问。二者虽以不同意象入画，却共同贯穿许江对“人”与“所在”的哲学追问。
正如策展人皮力所说，“葵”与“山”，既见证了许江从“体象”到“具身”的艺术探索，也通过对历史与自然的深度涉足，建构了人与世界的关系。许江的作品并非仅限于视觉上的呈现，更是一种对当代艺术在技术语境下如何重新生成精神性与文化归属感的持续思考。
葵倾四时：一代人的精神肖像
葵是许江绕不开的母题。他画葵，是因为生命中有葵，有如同葵一般的感受与记忆。这种从生命体验中生长出来的创作，带着一种超越性的力量——它超越了技法与题材，扎根于最本真的生命经验之中。许江笔下有春葵的萌动、夏葵的炽烈、秋葵的沉郁、雪葵的苍茫——葵在他这里贯穿了生命的全部季节，它们穿越历史的定格，站立在今天的时代里。太阳移宿，葵藿倾心，葵是一代人少年时代的“元风景”，在人群与个体之间构筑了生命的厚重感与历史的重量感。在这里，我们可以看到自己生命中的不同时刻，也看到个体之我与历史长河之间那条隐秘的牵线。
葵颂——巨花如嶂，草木成岳
九颗铸铜葵头如巨石般矗立，如山峦般起伏，又如波涛般汹涌翻腾。葵花如庐山般昂首天际，以排山倒海的气象铺展开来。人走入其间，便被这硕花所怀抱——每一朵葵都是巨花，每一朵葵都朝着太阳昂起头颅，仿佛在说：太阳啊，葵是你的大地，你的山河。
葵的阵列中，有的已然盛放，昂扬向上；有的含苞待发，蓄势而动。草木以最野生的姿态生长、挺立、蔓延，铸铜的材质赋予它们沉甸甸的分量，却压不住那股从大地深处涌出的生命力。在天与地、生与死的胶着中，迸发出一种耀眼的天光——关于命运的承担，关于理想的坚守，关于存在的叩问。葵在此超越了草木，生长为精神本身。
炼歌——锤炼中的生命
花瓣渐落的葵、黑夜中看不见太阳的葵、一簇簇盛放如倔强头颅的葵、秋日将近静待枯萎的葵——在这里，观众将见证葵在不同境遇下的生命成长与变化。与此同时，许江在油画、雕塑、水粉、铜腐蚀等多种媒介上的不断试验，对同一母题的不懈挖掘与深入探索，也尽收眼底。在这种锤炼中，葵、生命与艺术融为一体，彼此交织，不断升华。正如许江所言：“在葵的生长底层，是我自己的生命与塑造。我在这里挥汗耕作，在这里化蛹成蝶。”
重屏——两种观看，一种葵园
“重屏”探索了两种观看葵园的视角。展台上呈现的《葵园长卷》借鉴中国手卷形式，以一个较低的视角出发，视线从葵花下部逐渐延展至远处的地平线。被拉长的画面让每一株葵都展现出独特的个性，同时又共同朝向各自高低不同的地平线。墙面上展出的《东方葵》系列则采用更接近俯视的远景视角，画面中密密麻麻的葵园与交织的葵花呈现出独特的质感与肌理。俯视与平行，近观与远望——两种视点，诉说截然不同的故事，却共同指向同一片葵园的精神纵深。
山怀万古：草木精神中的山水回归
如果说葵是许江有意识选择的题材，山水则是他命中注定的归宿。许江曾言“所念皆山”，他的第一座山是福州的“浮山”，那是他少时生活的地方。他亦曾说：“浙江，山水的故乡。”将中国历史上山水画的源头回溯到浙江——元代黄公望与富春江，明代浙派山水，群山涌动的整体态势不断拉伸山水画家横向及纵向的观看视线。人在山水间，触目所及，皆是风景。
江南的山川用油画来表现是极难的。许江却把这种难以入画的山水，无论大山大水还是杂草丛生的微观山水，都画出了江南山水所特有的郁郁葱葱、草木华滋的气象。他以厚重的油彩、丰富的肌理，发掘水墨山水的另一面。通过构建一种具有东方哲学气质的“心灵风景”，许江让山不再是物象，而是“心象”；不再是风景，而是境界。
众览——山水的瞬间与气象
“众览”系列展示了许江在写生中的独特实践。写生不仅是对自然外貌的简单描摹，更是画家对自然感知的内化与再创作。它延续了东方精神——通过笔触和构图，与自然、历史展开对话。许江通过反复描绘身边的山与林，在创作过程中挖掘其中隐藏的历史与人文内涵，与传统记忆发生碰撞与交流。
与传统写生中平静优美的“时间”不同，“众览”中的景象记录了风景的戏剧性与张力。雨过后云雾的翻涌，暴雨将至时遮天蔽日的乌云，秋日枯枝俯瞰富春江两岸的萧索场景，古刹边仰望被树枝切割的天空——这些瞬间凝固在画面中。观者不仅看见自然风景的表面，更感受到时间与视点切换下的情绪与力量。
怀山——胸中丘壑的具身化
“怀山”展现的是许江在写生基础上的延展性创作。如果说每次写生是一次观察世界的片段与叙述，那么“怀山”则超越了单一的现场记录，成为不同观看的拼贴。这些作品并不指向某个具体的风景地，而是将不同时空、不同视角的片段组合和交织，构成一个自由而深邃的山水意象。
这种拼贴而成的风景，具备东方绘画中“写胸中丘壑”的精神内核。一个普通的景象之所以能够上升为可谈论、可向往的“山水”，不仅因其本身的自然之美，更在于它映射出观察者的情感、情绪与思考。正是感知与心灵投射，使山水超越了自然景观的范畴，成为生命体验与精神境界的载体。从某种意义上说，这些作品不仅是山水，更是超越山水的象征——许江通过笔触重新构建了心灵的地貌。
葵，大野也。以群生之姿见其苍茫，以孤根之默见其深沉，以倾阳之志见其执著，以垂首之态见其皈依。葵之大，遍野而无际，寂寥而炽烈。许江以数十年的躬耕与锤炼，将一株草木炼成了一代人的精神坐标。
山水，大物也。以神州地域见其辽阔，以山川历史见其渺远，以人物履旅见其风神，以诗与绘画见其性灵。山水之大，寥落而无际，深邃而无垠。许江每一次山水跋涉都将身心忘情地浸润于山水草木间。
世界本是洪荒与虚空，天地有大美而不言。造化本无心，唯有精神的强者，才能够在个人对世界的质询中“为天地立心”，从死寂的终极处铸就生的刚强。在许江的笔下，葵与山，最终都回到了原点——是我们在孩提时就相抚相亲的生命，是草木在四季衰荣中教会我们的坚韧与从容。展览将持续至9月6日。
