原创音乐剧场《声梦奇缘》在广州上演
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11月24日晚，大湾区原创音乐剧场《声梦奇缘》在广州正佳大剧院上演。这部以平凡人物切入，记录生活温度的作品创编自真实生活故事，是广州广播电视台IP“城市音乐人计划”集结大湾区制作力量创作的年度重磅压轴剧场。
演出现场，悦耳动听的原创歌曲，触动人心的情感故事以及轻松诙谐的氛围，频频引爆观众的掌声。不少观众都说，这部剧能让所有人都能在剧中找到自身的影子，值得大家走进剧场观看。演出最后，在场观众点亮手机电筒，用“点点光芒”与台上演员互动，唱出主题曲歌词：“每人抬头都有骄傲的闪光”！
吴小姐平时比较喜欢看戏剧，她说，音乐剧也看不少，但是“音乐剧场”会比较少。“我觉得女主角演的小夏在生活和工作中感到彷徨的那一段，我也会有同样的感觉。另外还有讲到城中村孩子的那一段，也很感人。”
“我觉得最后全场大合唱的主题曲很好听。”黄女士特意约上两个朋友一起来观看，她说，剧中的中年男主角“阿伟”在工作中职业瓶颈期，像极了生活中的自己。“他最后也尝试自我突破，还找回了冲劲，我们看着剧情一步步地发展，很自然地也代入了角色当中，对我们也有一些启发。”
《声梦奇缘》集结大湾区力量 创作阵容强大
大湾区原创音乐剧场《声梦奇缘》集结了国家一级编剧、资深导演以及著名音乐人等创作力量，以项目采风中“捕获”的真人真事作为创作蓝本，聚焦生活中平凡人和音乐之间的故事，融合戏剧、音乐、舞蹈等综合艺术手段，以悦耳动听的原创歌曲传达触动人心的情感故事，传递真实与梦想的力量。全剧不追求跌宕起伏的矛盾冲突，而是返身打捞生活中真实的你我，倾听平凡人的心声与之共情。
该剧由广州广播电视台出品，城市音乐人计划、金曲音乐广播、新闻资讯广播、花城FM、青林剧社联合创作。主创阵容汇聚了一众青年演艺菁英：总编剧由广州文学艺术创作研究院副院长、国家一级编剧罗丽担任，罗丽曾经创作出舞剧《醒·狮》、杂技剧《天鹅》、话剧《战疫2020》等代表作，曾获中国文联文艺评论奖、中国舞蹈“荷花奖”、文华大奖提名剧目奖、广东省精神文明建设“五个一工程”奖等。广州话剧艺术中心演员、中国戏剧家协会会员、广东省戏剧家协会理事徐梵担任剧目总导演。徐梵曾荣获“第九届全国戏剧文化奖表演金奖”“五个一工程奖”“全国戏剧文化奖话剧金狮剧目奖”等。音乐总监由星海音乐学院爵士钢琴专业学士音乐人火山上阵，火山师从林昶教授、法国著名爵士乐手BENOIT教授进修爵士乐，爵士乐队The Oval队长&键盘手，曾担任作曲、编曲、音乐总监的音乐剧《春夏秋》入围爱奇艺综艺节目《戏剧新生活》乌镇杯戏剧大赛全国冠军。
职业填词人、乐评人九时用茶为剧中的原创歌曲填词。剧中的演员阵容由“英皇娱乐艺人+名嘴主持+科班青年演员”组成。其中，男主演张磊，毕业于中国音乐学院，曾担任百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》、《The last five years》中文版驻团音乐总监，乐队键盘兼指挥。女主演马思惠，是英皇娱乐艺人，中国内地流行女歌手，2020年参加腾讯视频《创造营2020》在首轮“最强vocal battle”战中，以歌曲《阿楚姑娘》、《有一种悲伤》成功出圈。
“其他的一些演员，他们都是有专业音乐背景的，或者是专业戏剧背景的这样一些专业的人才和学生。” 总导演徐梵介绍，除了专业演员，剧中还有广州电台资深的主持人参与演出，他们的表演将会给整部剧增添许多惊喜幽默色彩。。“像文文姐（周庆文）、嘴记、阿May（陈戈），他们三个都在里边客串非常重要的角色，虽然戏不多，但是非常的出彩。”
值得一提的是，该剧还邀请到中国香港著名曲词作家及音乐制作人林健华先生亲自操刀词曲创作《声梦奇缘》主题曲。林健华曾经创作出莫文蔚《忽然之间》、古巨基《必杀技》、陈奕迅《与我常在》、刘若英《听说》等代表作。
“大声唱，平凡却不同凡响，唱出我，用心唱，每颗音符的力量……” 《声梦奇缘》主题曲以轻摇滚流行风格，节奏明快充满力量，融合电台质感，旋律朗朗上口。普通话与粤语融合既接地气又极具共鸣，表达出音乐给予平凡人的梦想，给予平凡人的光亮！
《声梦奇缘》：以本土真实事件表达新时代青年的追梦故事
《声梦奇缘》讲述即将步入四十岁的电台主持人阿伟迎来了职业瓶颈期，颓丧的他也尝试着自我突破，策划“城市音乐人计划”项目便是他积极谋求出路的重要一步，然而领导硬塞的小夏似乎打破了阿伟原定的节奏。二人在磨合与较量中同行，聆听了各种遮蔽于都市日常烟火之下的音乐故事和那些似乎毫不显眼的普通人，透过他们平凡的梦想和朴实的愿望，阿伟似乎再次找到了拥抱生活的力量。
“我们这个剧最大的亮点，主打的就是一个真实。” 大湾区原创音乐剧场《声梦奇缘》的编剧罗丽介绍，该剧取材于真实故事。剧中“阿伟”在工作中碰到了三个充满感染力的人物故事，分别展现了“梦合乐队”中视障人士小旭和飞飞等音乐人的追梦之路；粤剧男花旦黄新辉的成名之路以及城中村留守少年如何通过音乐的陪伴，弥补他们与父母之间情感的缺失。
“我们在创排剧目之前，对这三个故事都是有采风的，它们都是脱胎于平凡人和音乐之间的故事。”罗丽说，比如在粤剧男花旦黄新辉这段故事里，给大家展现的是他在粤剧传承中“台上一分钟，台下十年功”这么一个过程。“其实所有追梦的人，他在闪亮一刻的背后，都是有过许多的付出，但往往可能我们付出很多，但是我们能被看见的光亮是很少的。我相信这样的一些经历，并不只是属于黄新辉老师他们。所以，我们这部剧，主打一个代入感，让你我都有共鸣，能从剧中找到自己在生活工作当中的影子。”
《声梦奇缘》为公益发声 让弱势群体更好地融入社会
剧中的女主演、英皇娱乐艺人马思惠说：“其实我们这个剧很生活化的。它讲述的是广州电台真实的采访的事情，就是真实地去采访到一些很热爱音乐的平凡人的故事。”
“《声梦奇缘》整个主题，是在讲音乐怎么给一个人梦想和光亮，让他们有力量前进。” 编剧罗丽介绍，剧中选取的小故事当中，有两个都关注到弱势群体：一个是视障人士，另一个是留守少年儿童。“我们现在都说很多年轻人‘脆皮’，实际上他们很健全很健康，但是为什么他们提不起劲？从精神到身体都提不起劲。那我觉得反观剧中的视障人士小旭身上的乐观向上和阳光，我觉得也是应该让大家有所反思，有所改变。”
“你们会发现里面的小旭是一个特别阳光的人，就好像他的名字一样，旭日东升，虽然他视力有障碍，但是他很自信，里面有这们的台词：不管别人是怎么样的，只要我在那里，我就是阳光。” 饰演小旭的演员林矗是职业歌手，毕业于四川传媒学院。林矗说，他看了关于小旭的采访片段，深深地被小旭的乐观自信所感染。“小旭他是一个非常乐观，积极开朗幽默的一个形象，他会给大家传递很多正能量。这部剧里的角色在生活中都有一个真实的人物原型，我们是改编他们的故事。我觉得他们本人的生活会比我们这一台戏剧所展现出来的，肯定是更加不容易得多。”
剧中的很多演员在排练过程中都表示：我们在舞台上所演的角色，并不仅仅是演出来就可以，更多的是带有一种使命感，我们在为他们发声，代表他们发声。主创人员希望通过这部剧，能引起社会大众对弱势群体关爱，能广泛联合社会各界力量，对弱势群体进行帮扶，让他们更好地融入社会。同时，在观演过程中，观众也能从他们身上汲取勇气和力量，乐观自信地朝着自己的梦想重新出发。
《声梦奇缘》以新表达提供了新的戏剧打开方式
“音乐剧这种表演形式是舶来品，它就是按照音乐的唱段、舞蹈去推动剧情演绎在音乐里面。这个音乐剧场《声梦奇缘》是把音乐剧的唱段和话剧的表演揉在了一起，它是取长补短的一个新的表达形式。”剧中男主演张磊曾担任百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》中文版驻团音乐总监，他介绍，《声梦奇缘》为了把故事讲好，人物塑层次更丰满，呈现更完美，它并没有采用音乐剧以音乐唱段、舞蹈为主的表现，而是音乐唱段与故事情节相辅相成、互相弥补。“剧中的故事大多数其实是以语言去推动的，当想表达一些人物的心路历程时就需要音乐来铺垫和助推，我们这个音乐剧场里音乐、歌曲是完全服务于角色的，所以里面的音乐，无论是音乐曲调、音乐的节奏，还是音乐的色彩，包括歌词都要完全贴合剧中人物当下的情绪和感受。”
“我们这个剧是一个音乐剧场，算是跨界。因为广州金曲音乐广播是做音乐的，我们平时是做剧的，我们也了解音乐剧的创作，那我们合作做这个音乐剧场，可以发挥各自的所长。”《声梦奇缘》的联合制作人邓晓君从事戏剧行8年，她表示，这次跟广州广播电视台的合作非常愉快。“因为剧中的人物在生活中都能找到原型，也确实是一些平凡人，但他们的音乐故真的打开了我人生的另一个新的视野。而且，当时广州台那作为出资方，但他们并不会因此而对剧的创作作出过多的限制，而是说：我们是同一条船上，我们是一起去成就一个创新的作品，这使得我们整个剧是完全可以遵循文艺、艺术精品的标准来进行创新。”
中国传统音乐与流行更好融合 为音乐剧场注入全新的活力
“这部剧里面音乐风格还挺多种多样的，有流行、R&B、爵士等，我希望这部剧多元化一点，服务于不同的桥段时，用不一样的风格呈现。” 《声梦奇缘》的音乐总监、作曲、编曲火山介绍，全剧的音乐大概有二十九段，原创歌曲七首左右。“因为音乐剧里面的歌，基本上都是服务性比较强，所以基本上每一首歌都是在服务这个剧。”对于音乐剧场来说，音乐的好听与否对于观众对剧的观感影响很大，得有好音乐，甚至有的时候观众走出剧场的时候，还能够对剧中的某一两个旋律念念不忘。
在剧中，一首《戏梦情真》融入了粤曲的旋律，复古又新潮的风格，让人印象深刻：“台上留戏梦，台下情深种，沿着人间，真挚价值于戏台摆动……”《戏梦情真》无论是用词上、句式上还是编曲上，颇有古风。火山说，在创作的时候并没想要把它往国风方面靠，只是这首音乐讲述的是粤剧男花旦黄新辉戏剧生涯，自然会融入了粤剧的元素，事实上，它还是糅合了时下年轻人都喜欢的其它风格。 “那首歌其实是做一个比较偏摇滚一点的流行跟粤剧的一个结合，很多人会觉得是偏国风，但我其实不太觉得这首歌是很国风的一首歌。它的处理都是为了服务于这个剧的情节，所以这首音乐里面融入了粤剧的元素。”
英皇娱乐艺人、女主演马思惠觉得，剧中的音乐，给她带来不少的惊喜。“我是觉得蛮新奇的，因为平时听的多是经典音乐剧，你就会对音乐剧的唱腔先有一个认知。然而，火山老师带来他的作品，放到我们这个音乐剧场里面，会有很多现当代的音乐元素融合在里面。”
剧中，一首《小夏主题曲》，描述的是年轻人想证明自己，同时又常常陷入自我怀疑，就来来回回的自我否定与自我打气当中，仍然坚定心中的梦想，坚持朝着目标努力。“《小夏主题曲》，火山一开始是想写City Pop（城市流行音乐）的风格，还想往R&B的方向走，我就很好奇：音乐剧里面为什么会有City Pop？后来，还真的实现了，听起来感觉不是在讲述一个故事，就像在唱一首流行歌。所以，火山老师的给我们剧组带来了不少新的元素。剧中很感人的部分很多都是由歌曲带出来的。”
此外，特别令人期待的是，《声梦奇缘》的主题曲特邀中国香港著名音乐制作人林健华先生亲自操刀词曲。“大声唱，平凡却不同凡响，唱出我，用心唱，每颗音符的力量……”词曲俱佳，相信演出过后，将会迎来一波传唱热潮。
年度大戏带你重新理解生活 充满力量再出发
“我们的音乐剧场《声梦奇缘》是值得被别人看到的！” 广州广播电视台新闻资讯（金曲）广播副总监钟慧在看完剧目演出后表示，《声梦奇缘》集结大湾区的文艺力量，共同助力“广州台出品”，迎来全新的起点。为了做好这部戏，主创团队走遍城市角落，寻找爱唱歌的好声音，倾听不为人知的故事，发现好多音乐梦想。“剧中有很多打动我的细节，演员们那么年轻就站在我面前，热泪盈眶地说着那些台词，看得出来，那个时候，他们不是在演，而是真的代入进了剧中让他们有共鸣的角色当。我也有被当中的好几处感染到。”
90后、00后科班青年演员和音乐创作人，用新一代年轻人的方式讲述城市中关于音乐的感人故事，音乐给予平凡人梦想，音乐给予平凡人光亮，你我都是主角！
在演出现场，广州广播电视台以4k超高清视频等先进技术进行录制，记录并制作更多反映当下现实生活的超高清精品内容，为广大市民群众提供精彩等视听产品和传播体验。“广州出品”屡获殊荣。2022年，在第十三届中国艺术节上，广东一共获得三项“文华奖”，全部来自广州。此外，电影《南越宫词》《点点星光》《掬水月在手》《拆弹专家2》《中国医生》等喜获中国电影金鸡奖，其中《南越宫词》《点点星光》均为广州广播电视台出品。这些作品源于广州但不止于广州，扎根本土且勇于创新，充分展现了广州城市文化综合实力“出新出彩”。（通讯员 利顺有）
